CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

„Ein rotes Kleid ist eine Botschaft“
Anruf bei Jan Meier, Leiter der Kostüm- und Maskenabteilung Salzburger Festspiele,
die vom 20. Juli bis 31. August über die Bühne gehen.
Herr Meier, wobei störe ich Sie gerade?
Ich sitze vor den Bewerbungen der Hospitanten für die Salzburger
Festspiele im Sommer. Alle möchten gern zu Jacques Offenbachs
Orphée aux enfers mit Barrie Kosky und Victoria Behr. Was
verständlich ist – nicht umsonst ist Victoria
Behr Kostümbildnerin des Jahres.
Wo liegt in Ihrer täglichen Arbeit momentan
der Schwerpunkt?
Soeben liegt der Fokus auf jenem Orphée. Es
handelt sich hier um eine Co-Produktion mit
der Komischen Oper Berlin. Ein Teil meines
Teams, das diese Produktion betreut, ist
gerade eine fahrende Werkstatt. Sie packen
hier in Salzburg alles ein, vom Spiegel bis zur
Nadel, und reisen dorthin, wo die Künstler
dieser Produktion sind, und machen in diesem
Fall in Berlin die Anproben.
Worin bestehen die besonderen
Herausforderungen?
Die Herausforderung ist oftmals die Größe der
Produktion. Wir haben Chorstärken von etwa
100 Personen. Wie bekommt man diese Masse angezogen? Wir
beginnen mindestens ein Jahr vorher mit der Vorbereitung und
der Konzeption. Meine durchdachte Gesamtorganisation lässt
aber auch spontane künstlerische Ideen zu. Planung und Logistik
ist ebenso wichtig wie Intuition und Fingerspitzengefühl. Bei
Produktionen der Größenordnung wie Simon Boccanegra von
Giuseppe Verdi etwa braucht man Zeit. Oder 2018, bei Pique
Dame, da wurden knapp 500 Kostüme für den Chor angefertigt
– etwa fünf Kilometer Stoff! Damit hätten wir das Festspielhaus
sehr gut einwickeln können.
Hat man bei Kostümen und Maske die aktuelle Mode im Blick?
Es gibt natürlich immer Einflüsse, und manchmal kommen die
aus der Haute Couture. Als John Galliano für Dior oder Alexander
McQueen ihre große Zeit hatten, hat man auffallend viele
Abbildungen aus diesen Couture-Kollektionen gesehen. Momentan
ist das eher weniger en vogue. Natürlich gibt es Zeitströmungen,
die wir auch aufnehmen. Bei Peter Sellars’ Inszenierung von
Jan Meier
Mozarts Idomeneo ist das Thema Flüchtlinge sehr stark besetzt.
Wir fragen uns dann: Welche Kleidung spiegelt dieses Thema?
Wir recherchieren und übersetzen es für das Theater. Die
Kostüme werden dann auf die Choristen und Statisten zugeschneidert.
Eine spannende Herausforderung.
Also gilt hier: „Kleider machen Leute!“?
Das auf jeden Fall. Wir aus der Abteilung
Kostüm und Maske sind am nächsten an der
Person dran. Man geht heute sensibel auf
Darsteller und Sänger ein. Nicht nur die
Körperlichkeit ist relevant, sondern man fragt
auch: Welcher Persönlichkeit stehe ich
gegenüber, als Mensch und in seiner Rolle?
Gibt es trotzdem noch Diven, mit denen man
diskutieren muss?
Immer wieder mal, aber seltener. Ich kenne
Geschichten von früher, in denen spezielle
Kostüme erstellt wurden, die bei der Sängerin
nicht auf Gegenliebe stießen. Es ist bei uns
Usus, dass man sich vorher mit den Protagonisten
trifft und sie auch kostümtechnisch
einlädt, sich „gemeinsam auf die Reise zu begeben“. Es ist wichtig,
die Vorstellungen, wie sie eine Rolle anlegen und darstellen
wollen, abzufragen und dies in die Umsetzung einzubringen.
Vermitteln Kostüme Botschaften?
Ein Kostüm etabliert einen Stil auf der Bühne. Ganz klar: Ein
rotes Kleid ist eine Botschaft. Man setzt Farben für Charaktere
ein. Kostüme unterstützen einen Charakter – hier gehen Regie,
Bühne und Kostüm Hand in Hand.
Der jüngst verstorbene Karl Lagerfeld hat einmal gesagt: „Wer
Jogginghose trägt, hat die Kontrolle über sein Leben verloren.“
Wie stehen Sie zu dieser Meinung?
Ich habe im vergangenen Jahr auf einer Fachtagung für Bestattungskultur
einen Vortrag über die Entwicklung der Figur des
Todes im Jedermann gehalten. In der Diskussionsrunde habe ich
gefragt: „Warum trägt der Tod nicht auch mal Jogginghose?
Warum ist er nicht der Mann von nebenan, der im Büdchen steht,
sein Bier trinkt und sagt: ,Ich lauer auf dich!‘?“
■
DAVID JOHANNES RANFTL begegnete uns
bei der Recherche zum Thema Fächer. Wir stießen
dabei auf das Deutsche Fächermuseum in
Bielefeld, dessen aktuelle Ausstellung „Ein Streifzug
durch das Alte Europa“ er kuratiert. Ranftl
begann bereits mit 13 Jahren, sich für Fächer des
17. bis frühen 20. Jahrhunderts zu interessieren,
der Weg zu einer heute sehr ansehnlichen Sammlung lag nahe. Das
Studium der Kunstgeschichte ebenso, er schloss mit der Arbeit „Die
Fächerkultur am Münchner Hof zwischen 1850 und 1914“ ab. Für
dieses Heft stellte er uns nicht nur die Fotos von Fächern aus seiner
Sammlung zur Verfügung, sondern auch sein fundiertes Wissen und
seine ansteckende Begeisterung. (www.faechersammlung.de)
HINTER DEN KULISSEN
Der Fotograf ROLAND STEITZ
geht auf „Panorama-Jagd“. Entdeckt
hat er die Panoramafotografie 2011
und musste sich zunächst im Umgang
mit dem Stativ, dem Panoramakopf
und der Kamera üben.
Mittlerweile erhält er, wie er selber
findet, „brauchbare Ergebnisse“.
Diese Einschätzung kann man mehr
als teilen, wenn man sich die Panoramatouren
vom Prinzregententheater,
dem Münchner Siegestor, aber auch etwa einem Basketball-
Court so ansieht ... (www.meinepanoramen.eu)
FOTOS: C. BRASCH, BERLIN; PRIVAT; ROLAND STEITZ
11