CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

FOTO: RÜDIGER SCHESTAG; ANNE C ERIKSEN; SIMON-PAULY; TINA RUISINGER; CHRISTIANE HEINRICH; HAMBURGER STAATSOPER; COOPER AND GORFER; PETER ADAMIK; UWE LEWANDOWSKI; FRANZISKA DANNHEIM; EWA KRASUCKA; THOMAS KRAUT;
MARCO BORGGREVE; HELMUT SCHWARZ
18. Juli bis 6. September, 63. Gstaad Menuhin Festival
MAGISCHES PARIS
Patricia Kopatchinskaja und Sol Gabetta in Gstaad 2018
FOTO: RAPHAEL FAUX
19. bis 23. Juni, Ries
Vor 20 Jahren verstarb Yehudi Menuhin. Das Festival im Herzen der
Schweizer Alpen, das er 1957 ins Leben rief, erinnert an das Wunderkind
Menuhin, das mit zehn Jahren unbedingt Unterricht bei George
Enescu, „dem Absoluten“, in Paris haben wollte. „Paris ist magisch und
hat über die Jahrhunderte nichts von dieser Faszination und Anziehung
verloren“, betont Intendant Christoph Müller. Er hat ein Programm entworfen,
das im Zeichen von Paris steht und von französischen Musikern
geprägt ist. In einem Chorkonzert stellt Hervé Niquet mit Solisten und
seinem Concert Spirituel den Barockkomponisten Marc-Antoine Charpentier
vor, einen Meister sakraler Festmusik. Und Olivier Latry, der
Organist von Notre-Dame de Paris, gibt ein Orgelkonzert in der Kirche
Saanen. Konzertant kommt Bizets Carmen mit dem Orchester des
Opernhauses Zürich unter Marco Armiliato zur Aufführung. Gaëlle Arquez
singt die Titelpartie und Marcelo Álvarez die Partie des Don José.
Während das Orchestre philharmonique de Radio-France und das Orchestre
National de Lyon zwei große Konzerte im Festivalzelt bestreiten,
spielt Adam Laloum das Erste Klavierquintett von Gabriel Fauré, das
auf Schweizer Boden entstand. Das Artist-in-Residence-Programm
gestaltet der Pianist Bertrand Chamayou. Darüber hinaus findet ein
Wiedersehen mit der Pianistin Khatia Buniatishvili statt, die zu den Lieblingen
des Festivals gehört. Weitere Gäste sind die Sängerinnen Nuria
Rial und Cecilia Bartoli, die Geigerinnen Vilde Frang, Patricia Kopatchinskaja
und Hilary Hahn sowie die Cellisten Sol Gabetta und Gautier
Capuçon. Und im Abschlusskonzert mit der Staatskapelle Dresden unter
Myung-Whun Chung setzt sich Yuja Wang an den Flügel.
Gstaad, verschiedene Spielorte, 18.7. bis 6.9., www.gstaadmenuhinfestival.ch
EMPFINDSAMKEIT UND HUMOR
Johannes Moesus
Johannes Moesus, der künstlerische Leiter der
Festtage, stellt den vergessenen Komponisten
Antonio Rosetti vor.
CRESCENDO: Maestro Moesus, als Gründer
und künstlerischer Leiter der Rosetti-Tage
im Ries widmen Sie sich der Aufgabe, das
Werk Rosettis wieder zum Klingen zu bringen.
Was zeichnet seine Musik aus?
Johannes Moesus: Das kann ich in vier Schlagworte
fassen: Klarheit, Empfindsamkeit, Naivität
im besten Sinne und Humor. Stilistisch bewegt
sich seine Musik im Spannungsfeld zwischen
der Wiener Klassik – Joseph Haydn ist
sein großes Vorbild – und der Mannheimer Schule.
Zudem beeinflussten ihn die Volksmelodien
und musikalischen Traditionen seiner böhmischen
Heimat.
Von den Zeitgenossen soll Rosetti mit Haydn und Mozart auf eine
Stufe gestellt worden sein. Aber die Nachwelt hat ihn vergessen.
Wie ist das zu erklären?
Mozart hatte das Glück, dass sein Werk auch nach seinem Tod insbesondere
von seiner Witwe weiter vermarktet wurde. Haydn war ein
ausgeprägt guter Geschäftsmann und kümmerte sich sein langes Leben
lang intensiv um Verkauf und Verbreitung seiner Kompositionen. Rosetti
dagegen geriet mangels aktiver Erben bald nach seinem Tod in
Vergessenheit. Hinzu kommt, dass Ende des 18. Jahrhunderts ein Wandel
des Geschmacks eintrat. So wichen die Vertreter der Klassik zurück
zugunsten der nun „modernen“ Komponisten der Frühromantik
und des Biedermeiers.
Wie sind Sie auf Rosetti gestoßen?
Das war Zufall. Mit Waldhorn als Nebenfach lernte ich in meinem
Musikstudium schon früh Rosettis Hornkonzerte kennen. 1992 zum 200.
Todestag Rosettis erhielt ich dann eine Einladung der Schweri ner Philharmonie,
Konzerte mit seinen Werken zu dirigieren.
Und von da an begann ich, mich intensiv
mit seiner Musik zu beschäftigen.
Die Rosetti-Tage feiern in diesem Jahr ihre
20. Saison. Was erwartet die Besucher?
Unsere Konzerte finden durchweg in historischen
Sälen und Kirchen statt. Die ausgewählten
Besetzungen entsprechen denen, für die Rosetti
komponierte. In unserer Jubiläumsausgabe
widmen wir uns zum Beispiel intensiv Rosettis
Streichquartetten. Das vielfach ausgezeichnete
Goldmund-Quartett gastiert dazu auf Schloss
Amerdingen. Auf Schloss Harburg spielt das Bläseroktett
Vecchio Legno auf historischen Instrumenten
Werke von Rosetti, Mozart und Beethoven.
Zwischen den ausgewählten Werken
Dialoge herzustellen, gehört ebenfalls zu unserem dramaturgischen
Konzept. So führen wir eine Messe Rosettis zusammen mit geistlicher
Musik Leopold Mozarts auf, dessen Geburtstag sich zum 300. Mal jährt.
Im Abschlusskonzert auf Schloss Baldern, das von Deutschlandfunk
Kultur mitgeschnitten wird, spielt Albrecht Mayer ein Oboenkonzert
Rosettis, begleitet vom Bayerischen Kammerorchester Bad Brückenau
unter meiner Leitung. Dazu kommen Sinfonien Rosettis und Haydns.
Gibt es noch Werke von Rosetti zu entdecken?
Das Kernrepertoire haben wir weitgehend erforscht, erschließen es
aber fortlaufend durch Notenausgaben für den Praktiker, die beim
Amadeus Verlag erscheinen. Bisher weniger Beachtung fanden Rosettis
an die 80 Klavierlieder, die mit ihrem empfindsamen Text und Stil an
Lieder Mozarts erinnern. Auch bei den Sinfonien gibt es noch das ein
oder andere zu entdecken. Ich wünsche mir aber vor allem, dass größere
Musikerkreise Rosettis Musik für sich entdecken und sie in ihre Programme
aufnehmen.
Ries, 20. Rosetti-Festtage im Ries, verschiedene Spielorte, www.rosetti.de
FOTO: KERSTIN JUNKER
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