CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

M E I N U N G
Der Axel-Brüggemann-Kommentar
SCARPIA GIBT’S NICHT NUR
AUF DER BÜHNE
Immer mehr #MeToo-Skandale in der Klassik werden öffentlich. Viele wollen davon nichts wissen.
Warum es existenziell ist, dennoch hinzuschauen und das System an sich infrage zu stellen.
Nein, dieses Thema macht keinen Spaß. Und ja – wir würden
gerne wegschauen. Neulich erreichte mich ein Leserbrief zu meinem
CRESCENDO Newsletter. Warum ich dauernd in die Suppe
spucken würde. Warum es bei mir so oft um Politik ginge, um
unangenehme Themen, um gesellschaftliche Debatten und aktuelle
Themen. Musik sei doch in erster Linie dazu da, sich zu entspannen,
abzutauchen in eine andere Welt, sich auszuruhen von
unserem komplizierten Alltag.
Natürlich kann man Musik auf diese Art konsumieren. Und
es ist auch nichts dagegen zu sagen, Musik als Flucht zu nutzen –
als Flucht vor allem, was uns im Alltag viel zu groß und viel zu
schwer vorkommt. Teil der Wahrheit ist aber auch, dass es wohl
kaum einen Komponisten gibt, der mit seiner Musik nicht auch
ein klingendes Abbild seiner Zeit schaffen wollte, der mit seiner
Musik nicht nur einen Rückzugsort, sondern auch einen Ort der
Kommunikation über unsere Welt in den Raum stellen wollte. Das
gilt übrigens auch für die meisten Interpreten: Egal, ob sie versuchen,
die humanistischen Botschaften Beethovens ins Heute zu
übersetzen oder, wie der Pianist Igor Levit oder der Schlagzeuger
Martin Grubinger, aktiv ins aktuelle politische Geschehen eingreifen
– Musik ist immer auch Dialog und Debatte. Nirgends wird das
so deutlich wie in der Oper: Sexueller Missbrauch, Gewalt gegen
Frauen und ihre Hilflosigkeit stehen in unendlich vielen Werken
im Zentrum. Der Polizeichef Scarpia, der seine Macht ausnutzt,
um die Schauspielerin Floria Tosca für sich zu gewinnen, Otello,
der seine Frau Desdemona demütigt, Carmen, die mit ihren sexuellen
Reizen Don José in einen Mörder verwandelt, der US-Seemann
Benjamin Pinkerton, der das japanische Mädchen Madame
Butterfly erst schwängert und dann sitzenlässt, Salomé, die es
gewohnt ist, als Kind für ihren Vater zu tanzen – und, und, und …
Bei all diesen Opern schauen wir gebannt zu. Und danach
tun wir so, als würde all das nur auf der Bühne stattfinden. Eine
Tragödie wie ein Verkehrsunfall, an dem wir vorbeirauschen. Der
uns einige Kilometer lang das Blut in den Gliedern gefrieren lässt,
um dann wieder aufs Gaspedal zu treten.
So ähnlich kommt es mir auch mit der aktuellen #MeToo-
Debatte in der Klassik vor. Nachdem der „Spiegel“ bereits vor einiger
Zeit die Missstände an der Münchner Musikhochschule aufgedeckt
hat (es ging darum, dass Schüler mit ihren Lehrern zur
Auflockerung Pornos schauen mussten, dass Schülerinnen angegrabscht,
unter Druck gesetzt und sogar vergewaltigt wurden),
legte das Blatt nun nach: Zwei Musikerinnen berichteten von ähnlichen
Zuständen an den Musikhochschulen in Hamburg und
Düsseldorf. Nachdem der Artikel gedruckt war, passierte: so gut
wie nichts. Veröffentlichungen über sexuelle Übergriffe, über das
Ausnutzen einer Machtposition an den Hochschulen oder auf den
Bühnen durch Dirigenten sorgen eine Zeit lang für Erschütterung
– und dann geht es irgendwie weiter.
Klar, in Fällen sexuellen Machtmissbrauchs ist es schwierig,
zu juristischen Urteilen zu kommen. In der Regel gibt es nur zwei
Beteiligte und keine Zeugen. Oft finden die Opfer erst nach langer
Zeit den Mut, über das zu reden, was sie erlitten haben. Aber irgendwann
stehen die Vorwürfe im Raum: Das war so bei James Levine,
der seine Position als Dirigent ausgenutzt haben soll, um jüngere
Künstler sexuell zu bestimmen; das war so bei Daniele Gatti, dem
von zwei Frauen sexuelle Übergriffe vorgeworfen wurden, bei Gustav
Kuhn, der in Erl nicht nur ein künstlerisches, sondern auch ein
erotisches Imperium aufgebaut haben soll, und bei Charles Dutoit,
der einer Sängerin kurz vor einem Auftritt an den Busen gegriffen
haben und andere gegen ihren Willen geküsst haben soll. Die
Aufregung war groß, die Berichterstattung laut. Inzwischen sind
wir dabei zu vergessen, zu verdrängen oder zu relativieren. Während
James Levine noch in juristischen Auseinandersetzungen
mit der Metropolitan Opera in New York steckt, geht das Leben
für die anderen Dirigenten inzwischen fast normal weiter: Dutoit
dirigiert das Orchester in St. Petersburg, Gatti wurde in Rom zum
ZEICHNUNG: STEFAN STEITZ
42 w w w . c r e s c e n d o . d e — Juni – Juli – August 2019