CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

„ES IST IMMER GUT, WENN MAN DAS REPERTOIRE ERWEITERT
UND DANN WIEDER ZURÜCKKOMMT. DAS HÄLT DIE STIMME FRISCH“
bisschen an Körper gewonnen, das ist wohl auch eine hormonelle
Sache. Muttersein ändert aber auch die Gedanken und die
Prioritäten. In der Schwangerschaft habe ich mich gefragt, wie
das alles klappen soll mit dem Singen. Aber ich hatte zum Glück
viel Unterstützung von meiner Mutter. Man macht sich ja immer
Sorgen, ob zu Hause alles läuft. (lacht) Es hat immer alles gut
geklappt. Mein Sohn ist jetzt 14, ich habe also die Wiegen lieder-
Zeit schon hinter mir, in der die Kinder noch ganz klein sind.
Aber es ist und bleibt ein starkes Gefühl, es verändert alles. Als
Danya Segal mir von dem Projekt erzählt hat, wusste ich sofort,
dass ich das unbedingt machen möchte.
In dem Projekt stehen viele starke Frauen gemeinsam auf der
Bühne. Hat das eine besondere Energie?
Danya Segal ist eine totale Powerfrau. Seit ich sie kenne, hat sie
immer neue Ideen. Sie ist der Motor des Ensembles Musica Alta
Ripa. Gibt immer Gas und hört nie auf, sich etwas Neues auszudenken.
Und Dima Orsho hat eine unglaubliche Stimme und eine
große Musikalität. Sie singt sowohl die arabische Musik als auch
ein Opernduett von Händel mit mir zusammen, in dem sie zeigt,
dass sie auch eine klassische Ausbildung hat. Sie hat eine große
Stimme, mit der sie einen ganzen Saal füllen
kann, und braucht kein Mikrofon. Das ist in
der Musik, die sie ansonsten singt, eher
außergewöhnlich. Aber auch sie hat sehr viel
Power. Es ist ein echtes Frauenpower- Projekt!
(lacht)
Sind Sie auch eine Powerfrau?
Och, ich bin eher eine Ruhige. Ich bin voller
Freude und liebe die Musik über alles. Aber ich
bin weder eine Diva noch bin ich aufgedreht,
stehe auch nicht den ganzen Tag unter Strom.
Ich bin eher ruhig, betrachte die Sachen mit
einem gewissen Abstand. Mir hat auch immer
geholfen, dass ich mich gerne anpasse. Und ich bin sanft zu mir
selbst. Wenn etwas nicht so gut klappt, dann denke ich: „Beim
nächsten Mal gibt es wieder eine Chance.“
Wie haben Sie Ihre Stimme entdeckt?
Ich singe, seit ich denken kann. In der Schule, zu Hause im
Treppenhaus in dem katalanischen Dorf, in dem ich aufgewachsen
bin. Dort hat es wie in einer Kirche geklungen. Ich habe erst
Klavier gelernt, dann mit 15 Jahren mit Gesang angefangen – und
so ging es immer weiter, ganz bedächtig, Schritt für Schritt.
Niemand in meiner Familie war Musiker. Ich habe mir alles ganz
langsam erarbeitet. Zunächst habe ich auf Hochzeiten gesungen,
dann war ich im Chor in einem kleinen Ensemble, dann in
Barcelona. Das Leben hat mir das alles geschenkt, ich musste
mich nicht sehr anstrengen.
Und schließlich haben Sie die Liebe zur Musik zum Beruf
gemacht.
Ja, das war schon immer mein Wunsch, ich wusste nur nicht, ob
ich es schaffen kann. Als ich mit der Schule fertig war, haben alle
Lehrer gesagt: „Du musst studieren! Nicht immer nur die Musik,
um Gottes Willen!“ Aber zum Glück standen meine Eltern hinter
mir. Und so habe ich immer weitergemacht. Als ich mit 23 nach
Basel gegangen bin, hatte ich endgültig die Gewissheit, dass es
genau das ist, was ich machen möchte. Da hat sich eine ganz neue
„EGAL, AUS WELCHER
KULTUR MAN KOMMT,
DIE ROLLE DER
MUTTER IST IMMER
ZENTRAL“
Welt für mich eröffnet.
In Ihren Projekten steht oft die Alte Musik im Mittelpunkt.
Was reizt Sie daran?
Die Barockmusik hat eine ganz besondere Kraft, finde ich. Das
Publikum reagiert darauf auch sehr stark, ähnlich wie in
Konzerten mit moderner Musik. Sie stehen auf und jubeln. Mit
17 Jahren habe ich die Passionen von Bach gehört, das war mein
Einstieg. Als Kind hatte ich gar keinen Zugang zur Klassik und
habe nie eine Oper gehört. Nur Jazz und Musical und Pop. Als
ich dann die Matthäus-Passion gehört habe, habe ich gestaunt,
wie viel Power da drinsteckt – das hat mich sofort gepackt. Und
es gibt immer noch jeden Tag so viel zu entdecken. Ich lese auch
Literatur dazu und informiere mich, wie das damals aufgeführt
wurde. Aber dann gebe ich immer noch meinen eigenen Senf
dazu. (lacht) Ich versuche, nicht mit dem Kopf zu entscheiden,
ob ein Triller von unten oder oben gesungen wird oder wie viel
Vibrato ich einsetze – viel lieber möchte ich mit dem Herzen
singen, damit es ganz natürlich wirkt. Und offenbar habe ich
diese Sprache in mir. Selbst wenn ich etwas anderes singe,
Mozart oder Haydn, kommen oft Leute zu mir und sagen:
„Aber du singst bestimmt Barock, oder?!“
Meine Art, Musik zu machen, ist sehr barock
– meine Phrasierung, die Stimmführung ...
Ich weiß auch nicht, warum. Aber es war
schon immer so.
Aber in Ihrem Repertoire findet man noch
viele andere Facetten.
Oh ja, wenn ich immer nur Händel und
Vivaldi singen würde, dann wäre das nicht
gesund. Es ist immer gut, wenn man sein
Repertoire erweitert und dann wieder zurückkehrt.
So bleibt die Stimme frisch! Und ich
denke auch nie: „Ach, jetzt schon wieder
Händel“, sondern ich freue mich total darauf, weil ich vorher
etwas ganz anderes gesungen habe und meine Stimme dort ganz
andere Herausforderungen hatte.
Für welche musikalischen Ideen können Sie sich besonders
begeistern?
Vor Kurzem habe ich zusammen mit der Accademia del Piacere
das Projekt „Muera Cupido“ mit spanischer Barockmusik
aufgenommen. Außerdem habe ich Bachianas Brasileiras von
Heitor Villa-Lobos mit acht Celli eingesungen, eine sehr romantische
Musik. Das war etwas ganz anderes als das „Mutter“-Projekt.
Und in meiner Jugend habe ich Jazz von Duke Ellington gesungen.
Mich interessieren eigentlich alle Musikrichtungen. Ich
versuche immer in mir selbst danach zu schauen, wie weit ich
komme und wie weit ich noch gehen kann. Ich möchte auf keinen
Fall in einer Schublade landen, wie das heutzutage automatisch
viel zu schnell passiert. Deshalb finde ich es auch toll, wenn
Projekte mehrere Musikrichtungen mischen. Das ist dann nicht
wirklich Crossover, aber es kommen einfach
verschiedene Stile zusammen. In Zukunft
planen wir auch, Barockmusik und Flamenco
zu kombinieren. Darauf bin ich sehr gespannt!n
„Mother“, Nuria Rial, Dima Orsho (Deutsche Harmonia Mundi)
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