CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

NADIA SINGER UND LUTZ GÖRNER:
„HECTOR BERLIOZ. MEINE MUSIKALISCHE REISE
DURCH DEUTSCHLAND, ERZÄHLT IN BRIEFEN
AN MEINE FREUNDE IN PARIS“
15.6. Krefeld, Burg Linn | 21.6. Münster, Rathausfestsaal | 22.6. Jülich, Schlosskapelle
| 29.6. Gießen, Neues Rathaus | 30.6. Nürnberg, Meistersingerhalle
Weitere Informationen: www.goerner-singer.de
des 19. Jahrhunderts ist, und das nicht nur weil Wagner und Berlioz
das gesagt haben, er ist ein ‚Big Spender‘, der sich unglaublich für
andere eingesetzt hat. Er hat über 400 ausgebildeten Pianisten in
einer Art Master Class in seinem Hause kostenlos Unterricht gegeben.
Sein Motto war: ‚Die Welt steht nicht still, wie sollte die Kunst
still stehen.‘ Das hat mich elektrisiert.“
So entstand eine neue Form des Klavierabends, ein „unterhaltsamer
Klavierabend, bei dem Leben und Musik eines einzigen
Komponisten im Mittelpunkt stehen, einfühlsam, intelligent und
humorvoll“. Das Publikum wird an die Hand genommen, kann sich
in Wort und Musik für die Ideen und Einflüsse Liszts auf die Musikwelt
erwärmen. Sähe man den Kosmos Liszt als Sternenkarte, in
welcher Konstellation ständen die bei den einzelnen Klavierabenden
vorgestellten Komponisten? Da wäre Wagner, sein Schwiegersohn,
dem Liszt in Vorwegnahme den Tristan-Akkord schenkte, oder
Chopin, über den Liszt eine Biografie verfasste. Görner: „Am nächsten
waren ihm Wagner, Berlioz und Chopin, das waren Freunde.
Dass ein Weltheroe als Komponist über einen anderen Weltheroen
als Komponist seiner Zeit eine Biografie schreibt, das hat es noch
nicht gegeben und wird es auch nicht mehr geben. Von Berlioz hat
Liszt eine Menge gelernt, Berlioz war acht Jahre älter als er. Mit 19
Jahren begann Liszt, die Symphonie fantastique aufs Klavier zu
übertragen. Daraus wuchs eine Menge an Transkriptionen, die heute
90 CDs umfassen, alles Werke seiner Zeitgenossen, die heute noch
Rang und Namen haben, zum Beispiel Beethoven, dessen Sinfonien
er aufs Klavier übertragen hat.“ Des Weiteren Schubert, Schumann,
Meyerbeer …
Görner hat seine Vision, das Geflecht, die Beziehungen einer
einzigartigen Musikepoche an aufeinanderfolgenden Abenden auf
die Bühne zu bringen, wahr gemacht. Bis 2020 gibt es elf verschiedene
Programme als exzeptionell betörende Klavierabende. Zu
jedem Abend wurde eine Doppel- oder Triple-CD eingespielt. An
seiner Seite spielt virtuos Nadia Singer, eine brillante junge Pianistin,
die auf einen großen Teil des üblichen Wettbewerbsspiels verzichtet,
um sich Saison für Saison das Klavierwerk eines weiteren
Komponisten zu eigen zu machen, nicht nötig zu erwähnen, dass
sie das gesamte Repertoire auswendig beherrscht. Das gibt ihr viel
Freiraum für Interpretation und Hingabe. Das Publikum ist geradezu
verzückt, wenn sich Singer auf ein Stichwort von Görners
Erzählstrang mit Leichtigkeit das passende Stück aus den Fingern
zaubert. Singer stammt aus Rostow am Don, wo sie ihr Konzertexamen
ablegte. Mit drei Jahren begann sie Klavier zu spielen, sang
aber als Teenager lieber Jazz-Standards in den Clubs der Millionenstadt.
In Weimar studierte sie dann bei Grigory Gruzman. Binnen
eines Jahres errang sie den ersten Preis beim Internationalen Rachmaninov-Wettbewerb
in Frankfurt am Main.
Nun sind Görner und Singer im Sommer mit Berlioz unterwegs.
Berlioz konnte zwar Gitarre und Flöte spielen, nicht aber
Klavier. Wenn Liszt dessen Werke für Klavier bearbeitete, dann,
um ihn auf seinen Konzertreisen bekannt zu machen, denn zu
Beginn wollte kaum ein Orchester die monströsen Partituren in
die Tat umsetzen. Es ist ein wahres Erlebnis zu hören und zu
sehen, wie die beiden den Planeten Berlioz in die Umlaufbahn
schicken.
■
Ioan-Holender-Kolumne
BEWAHREN WIR DAS
STADTTHEATER
Als Leo Nucci im März sein 40-jähriges Debüt an der Wiener
Staatsoper mit einem glänzenden Arienabend feierte,
erhielt er als Geschenk das Plakat mit seinem Debüt als
Figaro im Barbier von Sevilla aus dem Jahr 1979. Nucci sprang
damals für ein erkranktes Ensemblemitglied ein, und neben
seinem Namen stand „als Gast“. Alle anderen Rollen wurden
selbstverständlich von Mitgliedern des Haus-Ensembles
besetzt. Das war in allen großen Opernhäusern der Bundesrepublik
von München bis Hamburg so. Doch bereits als ich
1991 die Direktion der Wiener Staatsoper übernahm, gab
es die Spezifizierung „a. G.“ nicht mehr. Heute kennt man
diesen Zusatz gar nicht. Vielmehr versuchen sogar kleine
und mittlere Stadttheater, Hauptpartien mit Gästen zu
besetzen. Für einen angehenden Opernsänger wird es damit
unmöglich, sich langsam und entsprechend seiner vokalen
Entwicklung ein Repertoire aufzubauen.
Als Ersatz dafür führen nahezu alle großen Opernhäuser
sogenannte Opernstudios. Diese funktionieren neben
dem Normalbetrieb des Opernhauses, und die Mitglieder
des Studios werden für kleinere Partien dort auch eingesetzt.
Die Ausbildung im Opernstudio ist auf zwei Jahre beschränkt.
So übernehmen die Opernstudios die Endausbildung, die in
den Musikhochschulen stattfinden sollte, und stellen eine
Zwischenstufe zum Beruf dar. Sie sind aber eine Notlösung
und ein Ersatz für die ersten Engagements, bei denen Anfänger
mit wichtigen und ihrer Entwicklung entsprechenden
Partien betraut werden. Es ist gut, dass es sie gibt, denn es
ist fast der einzige Ort, an dem angehende Sänger noch
wachsen können, wenn auch äußerst bescheiden bezahlt.
Wenn die Stadttheater keine vollständigen Ensembles
mehr beschäftigen und ihre Existenz weiterhin gefährdet ist,
dann gerät die gesamte Gattung Oper in Gefahr. Als Gastsänger
kann man sich nicht aussuchen, welche Partie man
singt. Ein Opernhaus engagiert, was es braucht, und die
wenigsten jungen Sänger sagen Nein zu einer Partie, die sie
nicht singen sollten. Ein von einem kundigen Leiter geführtes
Opernhaus engagiert ein Ensemblemitglied nach dem Repertoirevorhaben
oder richtet den Spielplan danach aus, welche
Sänger zur Verfügung stehen. Der Markt dagegen reagiert
wie die Opernszene, und die Sänger sind eine sekundäre
Notwendigkeit. Sie müssen sich einordnen, um zu
überleben.
„kulTOUR mit Holender“ auf
ServusTV Deutschland:
27. und 30.6. „Tokyo. Teil 1“ | 4. und 7.7. „Günther
Groissböck – ein Bass lässt tief blicken“ | 18. und 21.7.
„Sofia – Kulturperle Bulgariens“
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