CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

M U S I K & M O D E
WOHER KOMMT
EIGENTLICH ...
... der Begriff „Mendelssohns Auge“ ?
VON STEFAN SELL
Johann Peter Lysers
Zeichnung „Beethoven
in Straßenkleidung“
Ein hervorwachsendes Indiz auf dem Barometer
von Mode und Musik sind die
„Antennen der Seele“ – unsere Haare. Dazu
gehört nicht nur die jeweilige Frisur, sondern
auch die jeweils bevorzugte Kopfbedeckung
bzw. der Kopfschmuck. In den Anfängen, als noch
ausschließlich auf Knochenflöten, Tierpanzern,
Felltrommeln und Musikbögen musiziert wurde,
war die Haarmode ganzkörperlich. Später, als das
meiste davon sich auf die Kopfregion zurückzog,
wurde – ob lang oder kurz, gewellt oder gelockt,
zerzaust oder verlaust – aus Haaren Frisur. So
konnte das Haar von Frauen sich lust- und kunstvoll
getürmt zu Schiffsmasthöhe aufschwingen,
um samt Takelage und gesetzten Segeln durch die
Salons des Rokoko zu ziehen. Im Barock waren
Perücken en vogue.
Bach kennen wir gar nicht ohne, und allein
für den Sonnenkönig in Versailles arbeiteten 40
Perückenmacher. Glaubte Mann im Mittelalter, Frauen mit rotem
Haar müssten Hexen sein, demonstrierte der Bubikopf in den 20ern
emanzipierte Frauen. Es kamen der Rock ’n’ Roll und die Schmalztolle,
die Beatles boten Pilzköpfe und die Flower-Power-Zeit ließ
Haare wieder wachsen und gedeihen.
1968 widmete sich das Musical Hair ausschließlich den Kopfsprösslingen.
Es hieß: „Ich will mein Haar nicht vom Stahlhelm
frisieren lassen.“ Und die Musik wurde zur Rebellion gegen Bürgertum
und Führungsschicht in Zeiten des Vietnamkriegs. Soul
und Disco erklärten den Afro-Look zur Mode. Der Punk brachte
den vielfarbigen Irokesenschnitt, die 80er Föhnfrisur und Poppertolle.
Neben Dauerwelle und Rasta-Locken präsentierten Musiker
wie Limahl den „Vokuhila“ (vorne kurz, hinten lang). Und immer
wieder gab es modische Kopfbedeckungen wie die Baseballkappe
beim Hip-Hop.
Welch vieltriebige Zweige und Blüten das modische Suchen
und Finden, die Haarpracht zu schmücken, hervorbringen konnte,
erzählt folgende Begebenheit – und sie muss eine ganz besondere
Frau gewesen sein: „Donna Gißmunda Rosenlaub, die weltberühmte
Putzmacherin par excellence“, wie die Leipzigerin seinerzeit
gerühmt wurde, war sie doch modische Trendsetterin insbesondere
im Bereich des Musiklebens. Unter der Rubrik „Amüsantes
Kaleidoscop“ wurde am 5. Januar 1841 mit der Überschrift „Mendelssohns
Auge, eine Haube“ in Adolph Friedrich Richters „Pannonia“
annonciert: „Der berühmte Compositeur
Felix Mendelssohn-Bartholdy ist in Leipzig in
der Mode und so beliebt, daß eine Putzmacherin
Namens Gißmunda Rosenlaub (sehr romantisch)
neue Concert-Barets unter dem Titel Mendelssohns
Auge ankündigt, die auch wie Lyser
in ‚Ost und West‘ berichtet, bei den Leipziger
Damen vielen Beifall finden.“ Es handelte sich
dabei um einen extravaganten Kopfschmuck,
der Konzertbesucherinnen einen zweifelsfrei eleganten
Auftritt ermöglichte.
Johann Peter Lyser, der hier als Garant für
den Beifall der Leipziger Damen genannt wurde,
war Dichter, Maler und Musiker. Bereits mit 18
ertaubt, widmete er sich der Schriftstellerei und
veröffentlichte 1830 seinen unvollendet gebliebenen
Roman Benjamin. Ein Roman aus der
Mappe eines tauben Malers. Er war mit Heine
befreundet, und Mendelssohn stand ihm wohl
so nah, dass der Lyser sogar von dessen Schuldenlast und aus der
Schuldenhaft befreite. Verständlich, dass er sich nicht nehmen ließ,
gleich nach Mendelssohn Tod einen biografischen Nachruf zu verfassen,
worin eben auch benannte Haube auftaucht: „Er (Mendelssohn)
war der Liebling in den höheren Kreisen, besonders bei den
Damen so sehr in Gunst, daß die bekannte fantastische Leipziger
Putzhändlerin Gißmunda Rosenlaub einen neuen Kopfputz in den
Zeitungen unter der Benennung ‚Mendelssohn’s Auge‘ ankündigte,
und damit die glänzendsten Geschäfte machte. Mendelssohn war
der Erste, der mit uns über solche Starrheiten lachte ...“ (5.12.1847,
„Wiener Sonntagsblätter“). Man könnte meinen, Mendelssohn hätte
mit seinem Elias-Terzett „Hebe deine Augen auf“ Vorsorge treffen
wollen, falls mal ein Wind den Damen die „Concert-Barets“ vom
Haupte fegen sollte.
Lyser war in Hinsicht dessen, was man damals trug, ein zuverlässiger
Chronist, hinterließ er uns doch Zeichnungen von „Beethoven
in Straßenkleidung“, „Paganini der Hexenmeister“ beim Violinspiel,
„Wie Franz Liszt sich in Wien zum Festessen hergeben
muss“, skizzierte einen „Jüngling à la mode“ oder karikierte einen
schmucken Soldaten unter dem Titel „Mein treues Bildt seh ich im
Spiegel“, dem dort ein Esel gegenübertritt. Interessant ist, dass dieser
Lyser in Robert Schumanns „Neue Zeitschrift für Musik“ als
Musikkritiker wirkte. Wie er das bei seiner Taubheit bewerkstelligte,
bleibt wohl für immer ein Geheimnis der Musikgeschichte. n
72 w w w . c r e s c e n d o . d e — Juni – Juli – August 2019