CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

K Ü N S T L E R
Produkt eines Klassikmarktes,
der Heilsbringer inthronisiert
und Laufstegkarrieren produziert.
Valentina Lisitsa hat es
selbst geschafft, indem sie mit
entspannt unprätentiösen Videos
den Nerv des globalen jungen
Publikums traf und zum ersten
YouTube-Klassikstar aufstieg,
der dann für die Flaggschiffe der
Major Companies interessant
wurde. In diese attraktive Position
hat sie sich selbst gebracht.
Und so ist auch ihre selbstbewusste
Unabhängigkeit zu verstehen:
Sie hat sich zu keinem
Zeitpunkt verbogen und ist weniger
denn je bereit dazu – was
durchaus auch Irritation erzeugen
kann. Doch lässt sich handwerklich
nicht bestreiten, dass sie
zu den führenden Pianisten
unserer Zeit gehört, dass sie auch
dahingehend kein Produkt
irgendeines Hypes ist.
Valentina Lisitsa erscheint
zum Interview, nachdem sie
gerade die Kompletteinspielung
aller unbestritten authentischen
Soloklavierwerke von Tschaikowsky hingelegt hat. Eine Komplettaufnahme,
die kompletter als ihre Vorgänger ist, wie etwa die von
Viktoria Postnikova, indem sie auch all das enthält, was man bisher
erstaunlicherweise nicht für der Mühe wert hielt. Denn Tschaikowsky
ist – all seiner Beliebtheit zum Trotz – ein verblüffend
schlecht erschlossenes Kapitel der Musikgeschichte. Die Klavierkonzerte
werden nach wie vor in Bearbeitungen gespielt, nur wenige
Werke sind wirklich populär, diese dafür umso mehr: die letzten
drei Sinfonien, die drei großen Ballette und ihre Suiten, die Solokonzerte,
Romeo und Julia, Capriccio Italien, die Ouvertüre 1812,
die Streicher-Serenade, Souvenir de Florence, das Klaviertrio und
ein paar Einzelsätze – aber wer kennt den Rest? Für das Interview
kam Valentina Lisitsa am Nachmittag mit dem Zug aus Baden-Baden
nach München und fuhr am Abend zurück nach Saarbrücken,
um dort am nächsten Tag einen Meisterkurs zu geben. Und mitnichten
strahlte sie professionelle Routine aus. Auch den Blick auf
die Uhr überließ sie anderen.
Was ist der Ausgangspunkt bei so einem Projekt wie dieser
Tschaikowsky-Gesamtschau? „Bei Tschaikowsky wie auch bei Rachmaninow
ist es, um die Musiksprache zu verstehen, notwendig, die
Romanzen, also die Lieder kennenzulernen, ihre Vokalmusik, also
wie der Komponist die Bedeutung der Worte mit der Musik zusammenbringt.
Wie man bei Mozart die Opern, bei Schubert oder
Brahms die Lieder kennen sollte. Nicht umsonst spricht man von
der ‚Stimme des Komponisten‘, von der Art, wie er singt.“
Bei der Sprachbarriere, die im Russischen auch noch zusätzlich
eine Buchstabenbarriere ist, verwundert es nicht, dass das Wissen
darüber nicht sehr verbreitet ist, und so übersetzt sie aus einem
der Lieder, deren Text vom Komponisten selbst stammt:
„Quäle mich, so viel du willst, aber bitte mit Liebe! […]
Gibt es denn kein Mitleid in deinem grausamen Herzen? […]
Töte mich, aber bitte liebe mich!“
TSCHAIKOWSKY IST EIN VERBLÜFFEND
SCHLECHT ERSCHLOSSENES
KAPITEL DER MUSIKGESCHICHTE
FOTO: GILBERT FRANCOIS
Das erinnert an den Hit
Cold as Ice von Foreigner, aber
Tschaikowsky war der bessere
Komponist. Er spricht so unmittelbar
aus seinem Herzen zum
Hörer, dass viele glauben, seine
Musik sei einfach Äußerung von
Emotion und Leidenschaft, und
es genüge, sich mit entsprechender
Leidenschaft in ihre emotionalen
Aufwallungen hineinzustürzen.
Sie lacht: „Das verstehen
viele nicht. Er ging strategischer
vor als alle anderen russischen
Komponisten seiner Zeit, gerade
auch als die Petersburger Nationalrussen.
Alles ist ganz klar
konzipiert und strukturiert, und
es ist eben ein echtes Wunder,
dass diese mächtigen Architekturen
so mit Leben erfüllt sind,
dass man von diesem Grundriss
so leicht nichts wahrnimmt.
Wodurch die klaren Proportionen
und harmonischen Verbindungen
unterbewusst wirken
können.“
Ob sie wohl ein Beispiel
geben kann, wie sie sich den
weniger bekannten Stücken angenähert hat? „Jaja, die Valse- Caprice
op. 4 – ein recht umfangreiches Stück, es gibt keine Standards: Was
mache ich damit? An einem Tag unterwegs hatte ich nur ein altes,
verstimmtes Klavier zur Verfügung, das fast klang wie eine Gitarre.
Und plötzlich offenbarte sich mir der Sinn des Stücks! Ich entdeckte
die heute vergessene Tradition volkstümlicher russischer Romanzen
mit Gitarrenbegleitung, zum Beispiel der großen Sängerin Antonia
Neshdanova. Ein Klavier muss ein Orchester sein können, ein
A-cappella- Chor oder eben auch eine Gitarre.“
Und welche Musik auf ihrem neuen Album legt sie den Hörern
nun am meisten ans Herz? „Unbedingt das Nussknacker-Ballett!
Sergei Taneyev, Tschaikowskys großer Schüler und enger Freund,
erhielt den Auftrag, einen Klavierauszug zu erstellen. Er versuchte,
alles hineinzupacken, und schnell kamen die Klagen der Kunden
wegen ‚Unspielbarkeit‘. Also erstellte Tschaikowsky daraus, was er
eine ‚vereinfachte Fassung‘ nannte – es ist immer noch wirklich
virtuose Musik, und zugleich zeigt es ganz klar, was dem Komponisten
wichtig war. In dieser ‚Black and White‘-Version gibt es
Abschnitte, die bereits wie Schostakowitsch klingen. Auch die
Abschluss-CD mit den Arrangements von Märschen und Ouvertüren
enthält echte Überraschungen. Aber das Herzstück des Ganzen
sind die 18 Morceaux op. 72, die zwischen dem Nussknacker und
der Pathétique entstanden sind und deren Rezeption seit jeher darunter
leidet, dass Tschaikowsky selbst sie abwertend als ‚Brotarbeit‘
bezeichnete, also eines Aristokraten unwürdig. Diese durchweg
wunderbare Musik wird bis heute vollkommen ignoriert, außer
Pletnev hat fast niemand sie als Ganzes im Konzert
gespielt. Ich wünsche mir, dass mein Album
viele Pianisten in aller Welt inspiriert, sich dieser
Musik zu widmen.“
n
Tschaikowsky: „Complete Works for Solo Piano“, Valentina Lisitsa (Decca)
30 w w w . c r e s c e n d o . d e — Juni – Juli – August 2019