CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

Concerto Copenhagen
Beglückend lyrisch
Elverskud (Erlkönigs Tochter) gehört zur Gruppe jener romantischen Konzertstücke,
die mit sehnsüchtigen Tönen die unglückliche Begegnung von Menschen
mit Elementargeistern oder ruhelosen Toten malen. Niels W. Gades von ihm
mehrfach verbessertes Opus steht auf gleicher künstlerischer Höhe wie die
Schöne Melusine Mendelssohns, dessen Nachfolger als Gewandhauskapellmeister
er war, oder Dvořáks Geisterbraut. Elverskud wurde 2006 in den nationalen
Kanon des dänischen Kulturministeriums aufgenommen. Die hier betörend
schön gesungene Kantate von Herrn Oluf, der nach der Begegnung mit der
dunkelhaarigen Tochter des Erlkönigs stirbt, ist ein beglückend lyrisches Tonpoem,
zumal wenn sie so stilkundig ausgeführt wird wie von Concerto Copenhagen.
Gades Fünf A-cappella-Gesänge sind eine stimmungsvolle Ergänzung und
zeigen, dass es weitaus mehr Berührungspunkte zwischen Leipzig und Edvard
Grieg gibt, als gemeinhin bekannt. DIP
Niels W. Gade: „Erlkönigs Tochter“, Sophie Junker, Ivonne Fuchs,
Johannes Weisser, Danish National Vocal Ensemble, Concerto
Copenhagen, Lars Ulrik Mortensen (DaCapo)
Track 10 auf der CRESCENDO Abo-CD: So oft mein Auge die
Fluren schaut
Mariss Jansons
Warmtönige Klangpracht
Für eine Extraportion Romantik ist man doch nie zu alt. Das gilt auch für
Mariss Jansons, der mit seinem BR-Symphonieorchester auf dem hauseigenen
Label diesen sinfonischen Doppelpack geschnürt und damit eine Lücke seiner
Diskografie gefüllt hat. Beide Werke liegen auf der CD als technisch hochklassige
Konzertmitschnitte vor und zeigen das Orchester in seiner ganzen warmtönigen
Klangpracht und musikalischen Beredsamkeit. Jansons lässt die Musik
wunderbar fließen und verbindet akribische Detailarbeit mit dem Gespür
fürs Ganze, den großen Spannungsbogen. Vor allem der Schubert begeistert
durch die Synthese von romantischer Fülle und klassizistischer, fast tänzerischer
Eleganz. In Schumanns B-Dur-Sinfonie entfalten die Mittelsätze eine poetisch-schwärmerische
Intensität, die an Tschaikowsky erinnert, lediglich in den
Ecksätzen könnte man sich etwas mehr Drive und Spontanität vorstellen. FS
Robert Schumann: „Symphonie Nr. 1“, Franz Schubert: „Symphonie
Nr. 3“, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss
Jansons (BR Klassik)
Track 1 auf der CRESCENDO Abo-CD: Sinfonie Nr. 1 B-Dur, op. 38
„Frühlingssinfonie“. I. Andante un poco maestoso – Allegro molto
vivace – Animaro. Poco a poco stringendo von Robert Schumann
Howard Shelley
Vergessene Wunderkinder
„Musik aus Chopins Zeit“, so heißt eine Reihe an Veröffentlichungen des Fryderyk
Chopin Institute, die sich vorgenommen hat „verlorene Schönheit“ wiederzuentdecken.
Jetzt erscheint in dieser Reihe eine besonders hörenswerte Aufnahme:
Pianist und Dirigent Howard Shelley widmet sich Werken von Jósef
Władysław Krogulski (1815-1842) und Franciszek Lessel (ca.1780 - 1838). Beide
Chopin-Zeitgenossen wurden als große Begabungen gefeiert, gerieten aber in
Vergessenheit. Krogulski, als „polnischer Mozart“ bekannt, studierte bei Józef
Elsner, der auch Chopin ausbildete. Als er sein erstes Klavierkonzert selbst aufführte,
war er gerade einmal 15 Jahre alt. Die Parallelen zu Chopins Stil sind
nicht zu überhören. Auch Lessel wurde von Elsner als „Komponist von Genialität“
geschätzt. Sein Adagio et rondeau à la polonaise wird sogar als Vorbild für
Chopins Andante spianato et grande polonaise brillante gehandelt. Charmant und
mit perlendem Klavierklang präsentiert Shelley diese
großen Werke und überzeugt den Hörer durch sein
präzises, feinfühliges Spiel von der noch zu wenig
bekannten Musik. SK
Jósef Władysław Krogulski und Franciszek Lessel, Howard Shelley,
Sinfonia Varsovia, Howard Shelley (Naroddowy Institute Fryderyka
Chopina)
ORCHES-
TER
Kirill Gerstein
Piano monumental
Als „Wolkenkratzer-Konzert“ hat Ferruccio Busoni sein 1904 komponiertes
und selbst uraufgeführtes Klavierkonzert bezeichnet, in ironischer
Anspielung auf dessen Monumentalität: Mit den fünf Sätzen
und einer Spieldauer von über 70 Minuten stellt Busoni nicht nur das
klassische Formkonzept eines Solistenkonzerts auf den Kopf, sondern
sucht durch das Chorfinale auf einen Text aus Adam Gottlob
Oehlenschlägers Erlösungsdrama Aladdin auch Anschluss an sinfonische
Traditionen. Der Pianist Kirill Gerstein hat mit dem Boston
Symphony Orchestra und den Männern des Tanglewood Festival
Chorus unter der Leitung von Sakari Oramo eine überzeugende und
auf Transparenz setzende Aufnahme vorgelegt, ein Livemitschnitt
eines Konzerts von 2017 in der Symphony Hall von Boston. Begleitet
wird die Aufnahme von einem luxuriösen wie informativen Booklet
mit Essays von den renommierten Busoni-Forschern Albrecht Riethmüller
und Larry Sitsky. FA
Finnish Radio Symphony Orchestra
Orchestrale Wucht
Ferrucio Busoni: „Piano
Concerto op. 39“, Kirill
Gerstein, Boston Symphony
Orchestra, Sakari Oramo
(myrios classics)
Die Werke von Bernd Alois Zimmermann haben auch Jahrzehnte
nach dessen Tod nichts von ihrer Brisanz verloren. Ihre musikalische
Relevanz ist aktuell wie zur Zeit ihrer Uraufführung, ihre Faszination
und Authentizität haben nichts von ihrer ursprünglichen Qualität eingebüßt.
Mehr noch als manche Werke aktueller Zeitgenossen lassen
Werke wie die hier eingespielten Photoptosis und die Vokalsinfonie
Die Soldaten in Abgründe blicken. Sie berühren, ja erschüttern. Das
Finnish Radio Symphony Orchestra unter Hannu Lintu reizt diese
beiden Werke Zimmermanns vollends aus. Mit unbändiger orchestraler
Wucht, aber auch feinem Klangsinn zeichnen die Musiker ebenso
monströse Klangeruptionen wie feinste Verästelungen der hochkomplexen
Partituren nach. Das frühe Violinkonzert, das durchaus noch
Einflüsse von Klassikern der Moderne wie
Strawinsky oder Schostakowitsch ahnen lässt,
wird von Leila Josefowicz mit großartigem
Aplomb gespielt. GK
Bernd Alois Zimmermann: „Violin Concerto“, „Photoptosis“
u. a., Leila Josefowicz, Finnish Radio Symphony Orchestra,
Hannu Lintu (Ondine)
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FOTO: MARCO BORGGREVE