CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

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K Ü N S T L E R EIN GESCHENK DES LEBENS Die katalanische Sopranistin Nuria Rial hat barocke Klangschönheit im Gefühl und lotet mit Sanftmut und Gelassenheit immer wieder ihre Grenzen aus. VON KATHERINA KNEES Sie möchte mit dem Herzen singen: Nuria Rial über ihr Projekt „Mother“ FOTO: MERCE RIAL RESCENDO: Wie haben Sie das aktuelle Projekt „Mother“ erlebt, das Sie gemeinsam mit Danya Segal und Dima Orsho und dem Ensemble Musica Alta Ripa aufgenommen haben? Nuria Rial: Das ist wirklich ein ganz besonderes Projekt. Egal, aus welcher Kultur man kommt, die Rolle der Mutter ist immer zentral, und die Mutterliebe ist überall Thema. Das wollten wir musikalisch mit barocken Arien und arabischen Wiegenliedern zum Ausdruck bringen. Danya Segal hatte die Idee und Dima Orsho hat extra die Werke Ishtar und Hidwa für uns komponiert. Deshalb ist es auch ein sehr persönliches Projekt. Es war für mich auch eine ganz neue Erfahrung, mit einer syrischen Sängerin und Komponistin zu arbeiten. Das habe ich vorher noch nie gemacht. Wie drückt sich die Mutterliebe klanglich in der Musik aus? Das ist ganz unterschiedlich. Es gibt zärtliche Wiegenlieder – ich habe zum Beispiel Komm, oh Schlaf von Telemann gesungen. Und das arabische Habibi ist auch ein Wiegenlied. Seit ewigen Zeiten und in allen Kulturen singen Mütter ihre Kinder mit Wiegenliedern in den Schlaf. In manchen Stücken kommt allerdings auch Verzweiflung zum Ausdruck. Muttersein ist ja nicht immer nur schön. Manchmal geht es auch um Verlust, um Angst und um Sorgen. Wie nehmen Sie selbst die Mutterrolle wahr? Da denke ich viel drüber nach, nicht nur im Rahmen des Projekts. Wenn man Mutter wird, ändert das das Leben komplett. Auch die Stimme. Meine Stimme hat nach der Schwangerschaft ein 24 w w w . c r e s c e n d o . d e — Juni – Juli – August 2019
„ES IST IMMER GUT, WENN MAN DAS REPERTOIRE ERWEITERT UND DANN WIEDER ZURÜCKKOMMT. DAS HÄLT DIE STIMME FRISCH“ bisschen an Körper gewonnen, das ist wohl auch eine hormonelle Sache. Muttersein ändert aber auch die Gedanken und die Prioritäten. In der Schwangerschaft habe ich mich gefragt, wie das alles klappen soll mit dem Singen. Aber ich hatte zum Glück viel Unterstützung von meiner Mutter. Man macht sich ja immer Sorgen, ob zu Hause alles läuft. (lacht) Es hat immer alles gut geklappt. Mein Sohn ist jetzt 14, ich habe also die Wiegen lieder- Zeit schon hinter mir, in der die Kinder noch ganz klein sind. Aber es ist und bleibt ein starkes Gefühl, es verändert alles. Als Danya Segal mir von dem Projekt erzählt hat, wusste ich sofort, dass ich das unbedingt machen möchte. In dem Projekt stehen viele starke Frauen gemeinsam auf der Bühne. Hat das eine besondere Energie? Danya Segal ist eine totale Powerfrau. Seit ich sie kenne, hat sie immer neue Ideen. Sie ist der Motor des Ensembles Musica Alta Ripa. Gibt immer Gas und hört nie auf, sich etwas Neues auszudenken. Und Dima Orsho hat eine unglaubliche Stimme und eine große Musikalität. Sie singt sowohl die arabische Musik als auch ein Opernduett von Händel mit mir zusammen, in dem sie zeigt, dass sie auch eine klassische Ausbildung hat. Sie hat eine große Stimme, mit der sie einen ganzen Saal füllen kann, und braucht kein Mikrofon. Das ist in der Musik, die sie ansonsten singt, eher außergewöhnlich. Aber auch sie hat sehr viel Power. Es ist ein echtes Frauenpower- Projekt! (lacht) Sind Sie auch eine Powerfrau? Och, ich bin eher eine Ruhige. Ich bin voller Freude und liebe die Musik über alles. Aber ich bin weder eine Diva noch bin ich aufgedreht, stehe auch nicht den ganzen Tag unter Strom. Ich bin eher ruhig, betrachte die Sachen mit einem gewissen Abstand. Mir hat auch immer geholfen, dass ich mich gerne anpasse. Und ich bin sanft zu mir selbst. Wenn etwas nicht so gut klappt, dann denke ich: „Beim nächsten Mal gibt es wieder eine Chance.“ Wie haben Sie Ihre Stimme entdeckt? Ich singe, seit ich denken kann. In der Schule, zu Hause im Treppenhaus in dem katalanischen Dorf, in dem ich aufgewachsen bin. Dort hat es wie in einer Kirche geklungen. Ich habe erst Klavier gelernt, dann mit 15 Jahren mit Gesang angefangen – und so ging es immer weiter, ganz bedächtig, Schritt für Schritt. Niemand in meiner Familie war Musiker. Ich habe mir alles ganz langsam erarbeitet. Zunächst habe ich auf Hochzeiten gesungen, dann war ich im Chor in einem kleinen Ensemble, dann in Barcelona. Das Leben hat mir das alles geschenkt, ich musste mich nicht sehr anstrengen. Und schließlich haben Sie die Liebe zur Musik zum Beruf gemacht. Ja, das war schon immer mein Wunsch, ich wusste nur nicht, ob ich es schaffen kann. Als ich mit der Schule fertig war, haben alle Lehrer gesagt: „Du musst studieren! Nicht immer nur die Musik, um Gottes Willen!“ Aber zum Glück standen meine Eltern hinter mir. Und so habe ich immer weitergemacht. Als ich mit 23 nach Basel gegangen bin, hatte ich endgültig die Gewissheit, dass es genau das ist, was ich machen möchte. Da hat sich eine ganz neue „EGAL, AUS WELCHER KULTUR MAN KOMMT, DIE ROLLE DER MUTTER IST IMMER ZENTRAL“ Welt für mich eröffnet. In Ihren Projekten steht oft die Alte Musik im Mittelpunkt. Was reizt Sie daran? Die Barockmusik hat eine ganz besondere Kraft, finde ich. Das Publikum reagiert darauf auch sehr stark, ähnlich wie in Konzerten mit moderner Musik. Sie stehen auf und jubeln. Mit 17 Jahren habe ich die Passionen von Bach gehört, das war mein Einstieg. Als Kind hatte ich gar keinen Zugang zur Klassik und habe nie eine Oper gehört. Nur Jazz und Musical und Pop. Als ich dann die Matthäus-Passion gehört habe, habe ich gestaunt, wie viel Power da drinsteckt – das hat mich sofort gepackt. Und es gibt immer noch jeden Tag so viel zu entdecken. Ich lese auch Literatur dazu und informiere mich, wie das damals aufgeführt wurde. Aber dann gebe ich immer noch meinen eigenen Senf dazu. (lacht) Ich versuche, nicht mit dem Kopf zu entscheiden, ob ein Triller von unten oder oben gesungen wird oder wie viel Vibrato ich einsetze – viel lieber möchte ich mit dem Herzen singen, damit es ganz natürlich wirkt. Und offenbar habe ich diese Sprache in mir. Selbst wenn ich etwas anderes singe, Mozart oder Haydn, kommen oft Leute zu mir und sagen: „Aber du singst bestimmt Barock, oder?!“ Meine Art, Musik zu machen, ist sehr barock – meine Phrasierung, die Stimmführung ... Ich weiß auch nicht, warum. Aber es war schon immer so. Aber in Ihrem Repertoire findet man noch viele andere Facetten. Oh ja, wenn ich immer nur Händel und Vivaldi singen würde, dann wäre das nicht gesund. Es ist immer gut, wenn man sein Repertoire erweitert und dann wieder zurückkehrt. So bleibt die Stimme frisch! Und ich denke auch nie: „Ach, jetzt schon wieder Händel“, sondern ich freue mich total darauf, weil ich vorher etwas ganz anderes gesungen habe und meine Stimme dort ganz andere Herausforderungen hatte. Für welche musikalischen Ideen können Sie sich besonders begeistern? Vor Kurzem habe ich zusammen mit der Accademia del Piacere das Projekt „Muera Cupido“ mit spanischer Barockmusik aufgenommen. Außerdem habe ich Bachianas Brasileiras von Heitor Villa-Lobos mit acht Celli eingesungen, eine sehr romantische Musik. Das war etwas ganz anderes als das „Mutter“-Projekt. Und in meiner Jugend habe ich Jazz von Duke Ellington gesungen. Mich interessieren eigentlich alle Musikrichtungen. Ich versuche immer in mir selbst danach zu schauen, wie weit ich komme und wie weit ich noch gehen kann. Ich möchte auf keinen Fall in einer Schublade landen, wie das heutzutage automatisch viel zu schnell passiert. Deshalb finde ich es auch toll, wenn Projekte mehrere Musikrichtungen mischen. Das ist dann nicht wirklich Crossover, aber es kommen einfach verschiedene Stile zusammen. In Zukunft planen wir auch, Barockmusik und Flamenco zu kombinieren. Darauf bin ich sehr gespannt!n „Mother“, Nuria Rial, Dima Orsho (Deutsche Harmonia Mundi) 25
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