CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

K Ü N S T L E R
darunter 22 Sinfonien, vier
Kammersinfonien, sechs Opern
sowie Ballette, Film- und Zirkusmusik.
„Auf der Suche nach
Stücken für mein Ensemble
machte ich Ausflüge in die Welt
der unbekannten Musik. Weinberg
war zu dem Zeitpunkt
schon tot. Mittlerweile habe ich
an die 15 Werke von ihm
gespielt.“
Zum 100. Geburtstag des
Komponisten im Dezember hat
Kremer zum ersten Mal die 24
Präludien, die Weinberg für Rostropowitsch
schrieb, in seiner
eigenen Bearbeitung für Violine
aufgenommen. „Die Musikwelt
hat ihn lange Zeit stark unterschätzt.
Zu seinem Geburtstag
möchte ich ihm Gerechtigkeit
widerfahren lassen.“ Warum Rostropowitsch das ihm gewidmete
Werk nie aufgeführt hat, weiß Kremer nicht. Er selbst wurde erst
durch andere Cellisten darauf aufmerksam. „Als ich dann hörte,
dass eines der Präludien einen Bezug zu Schumann hatte, klickte
es plötzlich bei mir. Ich beschloss, den Zyklus für Violine zu setzen.
Damit ist ein neues Werk entstanden, das hoffentlich viele Geiger
animieren wird, diese Musik zu spielen.“
Auf einem kleinen abgelegenen Landgut im äußersten Osten
Litauens hat Kremer die Präludien auf CD eingespielt. „Dieser Ort
vermittelt die Intimität und Ruhe, die diese Musik braucht, um auf
uns zu wirken.“ Wenn er den Zyklus im Konzert aufführt, werden
dazu oft eindringliche Schwarz-Weiß-Bilder des litauischen Fotografen
Antanas Sutkus an die Bühnenwand projiziert. „Es ist nicht
einfach, beides miteinander in Einklang zu bringen“, erzählt er. „Die
wunderbaren Fotos kommen und gehen, während ich weiterspiele.
Sie sollen nicht von der Musik ablenken, sondern das Hörerlebnis
intensivieren. Im Grunde geht es um Emotionen, die Töne und Bilder
gleichermaßen auslösen können.“ Die Präludien und die Bilder
sind als Brücke zu einer Welt gedacht, die es heute nicht mehr gibt.
Das Projekt trägt daher den beziehungsreichen Titel „Preludes to a
lost time“, in Anlehnung an Marcel Prousts literarisches Meisterwerk
Auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Der Mitschnitt eines
Konzerts im Gogol Center in Moskau ist in Paul Smacznys Filmporträt
Gidon Kremer – Finding Our Own Voice zu sehen, das Accentus
im Mai als DVD herausbringt.
Die Gründe, warum Weinberg lange Zeit ein Schattendasein
führte, sind vielfältig. Die Erfahrung von Flucht, Vertreibung und
Verfolgung hat sein Leben tief geprägt. Im Dezember 1919 in Warschau
geboren, schrieb der Sohn eines Musikers seine ersten Stücke
bereits als Jugendlicher und studierte am Konservatorium Klavier.
Wegen seiner jüdischen Herkunft floh er bei Ausbruch des Zweiten
Weltkriegs vor den Nazis in die weißrussische Stadt Minsk, wo er
sich bei Wassili Solotarjow, einem Schüler von Nikolai Rimski-Korsakow,
in Komposition ausbilden ließ. Als die Wehrmacht im Sommer
1941 die Sowjetunion überfiel, rettete er sich nach Taschkent
in Usbekistan. Seine Eltern und die jüngere Schwester, die in Polen
geblieben waren, wurden im KZ ermordet.
Als Dmitri Schostakowitsch auf Weinbergs Erste Sinfonie aufmerksam
wurde, lud er den jungen Künstler 1943 nach Moskau ein,
wo er bis zu seinem Tod 1996 lebte. Weinberg hatte ein enges Verhältnis
zu seinem Mentor. Die düstere Grundstimmung, die Schostakowitschs
Werke durchzieht, ist auch bei Weinberg zu spüren. Die
Freundschaft zwischen ihnen habe immer wieder Anlass zu Missverständnissen
gegeben, bedauert Kremer. „Oft hieß es, Weinberg
„DIESE MUSIK BRAUCHT INTIMITÄT UND
RUHE, UM AUF UNS ZU WIRKEN“
FOTO: GIEDRE DIRVANAUSKAITE
sei lediglich Schostakowitschs
Schüler und ein zweitrangiger
Komponist gewesen. Dabei
spricht vieles dafür, dass sie sich
gegenseitig beeinflusst haben.
Das erkennt man beispielsweise
bei Weinbergs Zehnter Sinfonie,
die kurz vor Schostakowitschs
14. Sinfonie entstand“, erklärt er.
„Weinbergs Sinfonie wurde zwar
ohne Sänger und Schlagwerk
konzipiert, doch der Einsatz der
Streichinstrumente ist ähnlich
wie bei Schostakowitsch. Ich
denke, dass sie Brüder im Geiste
waren und dass sie das, was sie
an der Realität störte, in ihre
Musik hineinprojizierten.“
Wie Schostakowitsch geriet
auch Weinberg wegen seines
Kompositionsstils ins Visier der
sowjetischen Behörden. Ihm wurden „formalistische Tendenzen“
vorgeworfen, weil seine Werke nicht der offiziellen Kulturdoktrin
entsprachen. Um finanziell zu überleben, schrieb er Film- und Zirkusmusik.
Weinberg wurde in der Sowjetunion nicht nur wegen
seiner polnischen Herkunft diskriminiert. Er bekam auch antisemitische
Kampagnen am eigenen Leib zu spüren. Sein Schwiegervater
Solomon Michoels, Gründer des Moskauer Jüdischen Theaters,
starb 1948 bei einem Mordanschlag, den die Geheimpolizei als
Autounfall inszeniert hatte. 1953 wurde der Komponist unter dem
Vorwand inhaftiert, sich für die Ausrufung einer jüdischen Republik
auf der Krim eingesetzt zu haben. Der selbst vom Regime drangsalierte
Schostakowitsch forderte in einem mutigen Brief die Freilassung
des Freundes. Die Gefängnistore öffneten sich für ihn aber
erst nach dem Tod Stalins einige Monate später. Einem größeren
Publikum wurde Weinberg posthum bekannt, als die szenische
Uraufführung seiner Oper Die Passagierin 2010 bei den Bregenzer
Festspielen als Sensation gefeiert wurde.
Gidon Kremer engagiert sich dafür, Weinbergs Musik in die
Welt hinauszutragen. Zu seinem 70. Geburtstag und zum 20-jährigen
Bestehen der Kremerata Baltica spielten Kremer und sein
Ensemble 2017 alle Kammersinfonien Weinbergs sowie das Klavierquintett
op. 18 mit der Pianistin Yulianna Avdeeva ein. Anfang Mai
erscheint ein Doppelalbum, auf dem das City of Birmingham Symphony
Orchestra unter Leitung seiner Chefin Mirga Gražinytė-Tyla
gemeinsam mit der Kremerata zu hören ist. „Neben der Zweiten
Sinfonie, einem Jugendwerk, haben wir die letzte vollendete Sinfonie
mit dem Beinamen Kaddish aufgenommen. Ein unglaubliches
Werk!“, schwärmt Kremer.
Mit seinem Kammerorchester plant er in diesem Jahr noch
eine Weinberg-Hommage, die mit visuellen Elementen verbunden
ist. Im Juni wird diese Performance beim Holland Festival in Amsterdam
ihre Weltpremiere erleben. Der Titel „Chronicle of Current
Events“ ist eine Anspielung auf eine Zeitschrift, die in der Sowjetunion
in den 70er-Jahren im Untergrund zirkulierte. „Bei der Aufführung
werden wir Videos zeigen, die russische Künstler in Zusammenarbeit
mit dem in Russland inhaftierten Regisseur Kirill Serebrennikow
gemacht haben“, verrät Kremer. „Weinbergs Musik wird
keine bloße Zuspielung zu den Bildern sein, sondern die Bilder
werden unter dem Eindruck der Musik entstehen.
Auch mit diesem Experiment wollen wir dazu beitragen,
seinen 100. Geburtstag würdig zu feiern.“
n
Mieczysław Weinberg: „24 Preludes“, Gidon Kremer (Accentus)
16 w w w . c r e s c e n d o . d e — Juni – Juli – August 2019