CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

Chef ernannt und wird kommende Saison mit der Staatskapelle
Dresden, dem Gewandhausorchester und dem Orchester des BR
auftreten. Das Concertgebouw, das ihn einst wegen der sexuellen
Übergriffe entlassen hat, gab kürzlich eine Pressemeldung heraus,
dass man dem ehemaligen Chef danke, ihm viel Glück wünsche
und dass man von nun an in die Zukunft und nicht in die Vergangenheit
blicken wolle.
Und auch nach der neuen Veröffentlichung im „Spiegel“ bleibt
es weitgehend still. Keine der Hochschulen hat ernsthaft darüber
nachgedacht, konkret zu handeln (einer der Professoren, dem
sexuelle Übergriffe vorgeworfen werden, ist noch immer im Amt).
Dabei gibt es immer mehr Stimmen von Opfern. Ich habe mich
mit einem der Autoren des „Spiegel“-Texts unterhalten. Er hat mir
Mails von weiteren Frauen weitergeleitet, die ähnliche Geschichten
berichten. Es ist längst klar, dass sexuelle Übergriffe an unseren
Hochschulen keine Einzelfälle sind. Dennoch gibt es keinerlei
Codex an den Institutionen, durch den zumindest das Machtgefüge
aufgehoben würde. Es wäre ein Leichtes, seine Lehrkräfte
dazu aufzufordern, dass ihre Schüler, wenn sie in einem sexuellen
Verhältnis zum Lehrer stehen, den Lehrer
wechseln – um nicht in die Gefahr zu kommen,
sexuell abhängig zu werden. Aber nichts davon.
Stattdessen: Schweigen im Klassik-Wald. Aussitzen.
Wegschauen. Weghören.
Warum aber ist es so, dass wir besonders
in der Welt der klassischen Musik mit sexuellen
Übergriffen zu tun haben? Es scheint ein System
zu sein, das Methode schafft. Das System der
Klassik unterscheidet sich in vielen Dingen von
anderen gesellschaftlichen Bereichen wie etwa
dem Sport oder der Politik. Zum einen haben
wir es noch immer mit dem uralten Mythos des
Genies zu tun. Mit dem alten, bürgerlichen Glauben,
große Kunst müsse unkonventionell sein, ein Genie könne nur
dann kreativ sein, wenn es die Grenzen der Konventionen überschreitet
– und dazu gehört für viele eben auch die erotische Freiheit.
Eigentlich müssten wir im 21. Jahrhundert längst gelernt
haben, dass der Geniekult des 19. Jahrhunderts nur ein Mythos
war. Jeden Tag beweisen große Künstler, dass man große Kunst
auch mit demokratischen Mitteln erreichen kann, mit fairem Verhalten
gegenüber seinen Mitkünstlern und, ja, vollkommen skandalfrei.
Es ist höchste Zeit, dass auch wir als Publikum aufhören zu
glauben, dass große Kunst nur von großen Arschlöchern gemacht
werden kann.
Eine weitere systemische Eigenheit der Klassik ist, dass ihr
die Instanz einer wirklich kritischen und freien Presse weitgehend
abgeht. Im Feuilleton spielt die klassische Musik kaum noch
eine Rolle, und wenn, gibt es kaum noch einen Journalisten, der
nicht in irgendeinem Abhängigkeitsverhältnis zu jenen Künstlern
steht, über die er berichtet: Da ist die Einladung zu einer Konzertreise
nach Abu Dhabi oder der Auftrag, ein Booklet oder ein
Programmheft für einen Künstler oder ein Orchester zu schreiben.
Keine Redaktion in Deutschland, nicht einmal die großer
Zeitungen, ist noch in der Lage, einen Kritiker aus eigener Kasse
nach, sagen wir, New York fliegen zu lassen. Meist werden diese
Reisen von den Orchestern oder den Veranstaltern gezahlt. Freie
und kritische Berichterstattung ist damit so gut wie ausgeschlossen.
Hinzu kommt, dass die meisten Klassik-Journalisten nicht aus
dem Journalismus kommen, sondern aus der Musik. Anders als im
Sport oder in der Politik liegt damit der Fokus in der Regel nicht
auf der sozialen Komponente der Kunst, sondern auf ihrer qualitativen
musikalischen Umsetzung.
SCHWEIGEN IM
KLASSIK-WALD.
AUSSITZEN.
WEGSCHAUEN.
WEGHÖREN
Das, aber auch die Nischenkultur der Klassik, sorgt dafür,
dass sowohl Hochschulen als auch Orchester und Theater Mikrokosmen
sind, die kaum unter öffentlicher Beobachtung stehen, die
es kaum noch gewohnt sind, sich für ihre staatlichen Subventionen
öffentlich zu legitimieren, die weitgehend unter dem Radar
der öffentlichen Kontrolle hindurchsegeln und die in der Regel
mit eigenen, veralteten Hierarchien geführt werden. Kein Wunder,
dass sich in dieser kleinen Welt, die ihre eigenen Helden hat,
Strukturen etablieren, die kein Korrektiv mehr kennen. Es ist
doch bezeichnend, dass sexuelle Übergriffe sogar an Musikhochschulen
wie jener in Hamburg stattfinden, die nach außen eine
besonders starke Gender-Fraktion haben und von liberalen Kräften
geleitet werden. Aber wenn es um Forschungsgelder oder neue
Aufträge geht, scheinen die eigenen Prinzipien über Bord geworfen
zu werden.
Und damit sind wir bei einem weiteren Merkmal der Klassik-
Kultur: Während hochsubventionierte Klassik-Stars und Dirigenten
(keiner von ihnen finanziert seine Abendgagen allein durch die
Eintrittskarten) andauernd hofiert werden, als seien sie weltweite
Superstars, glauben sie allmählich wirklich, dass
sie unantastbar sind. Gleichzeitig zeigen die
Erfahrungen der letzten Jahre, dass die Kulturpolitik
weniger Interesse an den inneren Strukturen
von Hochschulen, Theatern oder Orchestern
haben als an der glamourösen Außenwirkung
der Ensembles und ihrer Leiter. Oft ist es
der Kulturpolitik wichtiger, eine schillernde
Dirigenten-Persönlichkeit zu verpflichten, als
sich die Mühe zu machen, die inneren Strukturen
der Ensembles unter die Lupe zu nehmen.
Doch genau an dieser Stelle scheint
sich nun etwas zu tun. Während viele Theater,
Orchester und Musikhochschulen noch in
ihrem eigenen Saft schmoren, wird der Druck auf die Kulturpolitik
durch die aktuelle Berichterstattung immer größer. Und so
war es dann eben auch nicht die Leitung der Hochschulen, die die
Beschwerden der Opfer ernst genommen hat, sondern die Politik.
Und es ist das, was uns am Ende an der #MeToo-Debatte in der
Klassik optimistisch stimmen könnte. Allmählich entsteht ein
Bewusstsein, dass etwas nicht stimmt in der Welt, die uns eigentlich
den Geist des Humanismus und der Menschenliebe eröffnen
soll. Dafür aber ist es wichtig, dass auch wir als Publikum
nicht wegschauen, dass wir als Journalisten dranbleiben, auch
wenn Themen wie sexuelle Übergriffe der Schönheit der Kunst im
Wege stehen. Dass wir aus der Welt der Klassik, und gerade aus
der Welt der Oper, lernen, dass Madame Butterfly, Carmen, Tosca
oder Salome eben keine Kunstfiguren sind, deren Schicksal sich
erledigt hat, sobald der Vorhang gefallen ist, sondern dass sie auch
dann unter uns sind, wenn wir das Theater verlassen.
Wenn wir die Welt der klassischen Musik wieder in Ordnung
bringen wollen, dürfen wir nicht wegschauen, uns nicht gelangweilt
abwenden, keine Angst haben hinzuschauen und aufzuschreien
– wir dürfen uns nicht einreden, dass die Musik als Wert
an sich groß genug ist und wir uns nicht um die Bedingungen ihrer
Produktion kümmern müssen. Das wäre so, als würden wir ein
Schnitzel nach dem anderen in uns hineinstopfen, ohne zu fragen,
woher es kommt. Gerade das Klassik-Publikum sollte sensibilisiert
für jede Form der Ungerechtigkeit sein und in zahlreichen Konzerten
und Opern gelernt haben, wie wichtig es ist, aufzustehen
und Missstände anzuklagen – immer und immer wieder, bis sich
die Strukturen geändert haben.
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