CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

ALTE
MUSIK
Renaud Capuçon und David Fray
Romantischer Bach
„Die Violinstimme erfordert einen Meister. Bach kannte die
Möglichkeiten dieses Instruments und schonte es ebenso
wenig, als er sein Clavier schonte“, schrieb der Musikforscher
Johann Nikolaus Forkel über die Sechs Sonaten für Violine und
Cembalo und wusste, dass sie „äußert sangbar und charaktervoll“
sind. Die Franzosen Renaud Capuçon und David Fray,
beide Meister ihres Fachs, lassen die Kantilenen schweben, und
was den Charakter betrifft, mag man träumend an die hochklassigen
Eigenschaften eines Pétrus denken und dessen vollmundig,
üppig runde Fülle. Die vier Duosonaten aus Bachs essenziellstem
Kammermusikzyklus, in dem das Klavier erstmalig
befreit vom bloßen Basso continuo gleichwertig mit der Violine
parliert, bestechen durch die brillante Anschlagsdynamik
Frays in Harmonie mit der gezielten Akzentuierung der Violinstimme,
die Capuçon in die Schwalbenflughöhe eines
himmlisch blauen Sommerabends führt. Ein romantisch interpretierter
Bach, anmutig und atemberaubend! SELL
Johann Sebastian Bach:
„Sonatas“, Renaud
Capuçon, David Fray
(Erato)
David Fray
FOTO: JEAN-BAPTISTE MILLOT
John Neumeier
Sinnliche Expressivität
Eine umfassende, opulente Werkschau präsentiert John Neumeiers
vielseitiges Wirken als Choreograf, Kostümbildner, Bühnenbildner
und Lichtdesigner. Anlässlich des 80. Geburtstages des
berühmten Ballett-Stars erscheint diese Kollektion, die vier Ballette
auf acht DVDs umfasst: Nijinsky nach Musik von Schumann,
Chopin, Rimski-Korsakow und Schostakowitsch, das Weihnachtsoratorium
Johann Sebastian Bachs, Tatiana and the little Mermaid mit
Musik von Lera Auerbach. Jede einzelne dieser so unterschiedlichen
Produktionen hat ihren besonderen Reiz. Verbunden werden
sie durch die tiefe künstlerische Durchdringung des
jeweiligen Stoffes. Das umfangreiche Booklet sowie
die beigefügten Interviews auf den DVDs bieten
eine Fülle an interessanten Informationen rund um
den Künstler und seine Werke. Menschlich-anrührend
und von außergewöhnlicher sinnlicher Expressivität.
AF
„John Neumeier Collection“, John Neumeier, Hamburg Ballett,
San Francisco Ballet u. a. (Cmajor)
Calmus Ensemble
Prächtige Fülle
SAKRALE
MUSIK
TANZ
Als Leipziger Disputation ging jenes akademische Streitgespräch in die
Geschichte ein, das 1519 die Reformatoren Karlstadt und Martin Luther mit
dem papsttreuen Johannes Eck führten. Großen Eindruck machte damals beim
Eröffnungsgottesdienst in der Thomaskirche eine zwölfstimmige Messe. War es
die Missa Et ecce terrae motus des Frankoflamen Antoine Brumel? Ja, sagen das
Leipziger Calmus Ensembles und amarcord – und vereinigen dafür erstmals ihre
vokalen Kräfte mit den beiden Sopranistinnen Anna Kellnhofer und Isabel Schicketanz
zum runden Dutzend. Die stets differenzierte, prächtige Fülle der Messe
reicht von ekstatischem Geschnatter und grandiosen Dissonanzen bis zu schwebender
Ruhe und göttlicher Majestät: Alles kosten sie sauber, lustvoll und mit
rhythmischem Drive aus. Passende Gregorianik, katholische Kirchenmusik und
trotzige Reformationswerke runden diesen klingenden Einblick
in eine theologisch-politisch umkämpfte Zeit ab. WW
Antoine Brumel, Thomas Stoltzer, Johann Walter und Josquin des Préz:
„Leipziger Disputation“, Calmus Ensemble, amarcord, Anna Kellnhofer und
Isabel Schicketanz (Carus)
Track 11 auf der CRESCENDO Abo-CD: Herr, wie lang willst du mein so gar
vergessen? von Thomas Stoltzer
Ben Wright
Eine Fülle
fantastischer Einfälle
Theater, Oper, Tanz: Ben Wright hat schon in allen drei Bereichen gearbeitet.
Seine Produktion „The feeling of going“ ist deshalb ein Hybrid aus
ihnen. Zu Musik und Texten von Jónsi, dem Sänger der isländischen Band
Sigur Rós, hat Wright mit dem Skånes Dansteater sowie dem Orchester
und Chor der Malmö Opera eine Reise in eine Traumwelt inszeniert. Mit
surrealen Bildern, die an die Ästhetik von René Magritte, Max Ernst und
Robert Wilson erinnern, erzählt er aus der Perspektive eines jungen
Mannes ein dunkles Märchen voll bizarrer Begegnungen mit Unterbewusstem.
Virtuose Soli, Pas de deux und Gruppenszenen gehen fließend
ineinander über; Videos und 3-D-Effekte verstärken magisch ihre Wirkung
im Raum. Eingefangen mit Kameras, die sich
zwischen den Akteuren und über ihnen bewegen,
fasziniert eine Fülle fantastischer Einfälle. ASK
Jónsi: „The feeling of going“, Moto Boy, Ben Wright, Skånes
Dansteater, Malmö Opera Orchestra & Chorus (Arthaus)
NEUE
WELTEN
Tianwa Yang
Eine Bandbreite von Affekten
Sind das drei Violinkonzerte, die nicht so genannt werden, oder
haben wir es mit einem Zyklus zu tun, mit drei Einzelwerken, die
kompositorisch und emotional ein Ganzes ergeben? Solche
Querverbindungen kennt man von Wolfgang Rihm durchaus und
auch die Folge dieser Stücke für Violine und Orchester, entstanden
zwischen 1992 und 2009, entwickelt eine nachvollziehbare
dramaturgische Logik; von der zarten, fast esoterischen Verinnerlichung
in Gesungene Zeit über das scherzohaft vergnügte Lichtes
Spiel bis hin zum theatralisch bewegten COLL’ARCO zeigt Rihm
mit identischer Besetzung eine große Bandbreite von Affekten.
Die Interpretation von Tianwa Yang und dem Dirigenten Darrell
Ang bewegt sich technisch auf hohem Niveau, der Klang ist transparent,
ausdifferenziert und clean, leider
eine Spur zu neutral und kühl für den Ausdrucksmusiker
Rihm. FS
Wolfgang Rihm: „Gesungene Zeit, Lichtes Spiel u. a.“,
Tianwa Yang, Deutsche Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz, Darrell Ang (Naxos)
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