CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

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Daniel-Hope-Kolumne
„DIE KÜNSTE SIND UNVERZICHTBAR“
Daniel Hope im Gespräch mit Rob Gibson, Executive und Artistic Director des
Savannah Music Festivals. Hope war Associated Artistic Director. Nun hören beide auf.
Daniel Hope: Du warst die treibende
Kraft hinter dem Savannah Music
Festival, hast in 17 Tagen über 100
Konzerte aller Musikrichtungen geplant
und präsentiert – und das 16 Jahre
lang. Warum gibt es so wenig Multi-
Genre-Festivals?
Rob Gibson: Ich kenne nur sehr wenige
Leute, die in der Kunst arbeiten – Musiker
eingeschlossen –, die die ganze Palette der
Musik mögen. Ein Opernfestival oder ein
Kammermusikfestival zu veranstalten, ist
ein anspruchsvolles und edles Unterfangen,
aber das ist es normalerweise nur für
einen kleinen Teil der Bevölkerung – was
die Vermarktung wiederum erleichtert.
Ich war schon immer daran interessiert,
musikalische Erlebnisse für alle anzubieten,
egal ob das Studenten, Eltern,
Kindergärtner oder Senioren waren. Es
spielte keine Rolle, ob die Produktion
gesanglich oder instrumental war, religiös
oder säkular, akustisch oder verstärkt,
drinnen oder draußen. Ich tanze auch
gern zu Live-Musik. Deshalb haben wir
beim Festival in Savannah erkannt, dass
die musikalischen Künste unverzichtbar
sind – denn sie können uns ermutigen,
Mitleid zu empfinden, verschiedene
Kulturen zu umarmen, kritisch zu denken
oder einfach nur eine gute Zeit zu haben,
während wir den Blues wegtanzen.
Wurde die Programmgestaltung jemals
von Trends und Moden beeinflusst?
Kunst und Musik sind keine Trends – sie
sind Traditionen, die ständig erweitert,
bearbeitet und verfeinert werden. In der
Musikbranche jedoch geht es ums Geld,
Trends und Moden tun ihr gut. Ein
Großteil der Musik, die unsere Kinder im
Radio hören, mag sich gut anfühlen. Auch
ein Schokoriegel fühlt sich gut an – hat
Rob Gibson (r.) mit Daniel Hope
aber keinen Nährwert. Wir nutzen die
aufkeimende Sexualität unserer Kinder
aus. Wir nutzen ihren Mangel an Kultiviertheit
aus. Wir setzen Dekadenz mit
Hipness gleich. Wir sehen in unseren
Kindern einen Markt, und es ist peinlich.
Aber schuld sind nicht unsere Kinder.
Schuld sind wir.
Europäische Kunstförderung unterscheidet
sich sehr von der der Vereinigten
Staaten. Welche Auswirkungen hat
das für ein Festival wie Savannah?
In meinen 16 Jahren als Veranstalter
haben wir nie mehr als acht Prozent
unseres jährlichen Budgets aus staatlichen
Quellen erhalten. In dieser Zeit jedoch
kamen 40 Prozent der Besucher von außerhalb.
Dieser Zustrom an Kulturtourismus
stärkte die lokalen Unternehmen
und führte zu erheblichen Ausgaben- und
Besucheraktivitäten. Wir wurden Teil
dieses kreativen Unternehmens und des
Geschäftslebens der Gemeinde.
In deiner Karriere hast du Wynton
Marsalis, Keith Jarrett, Miles Davis und
viele andere Künstler präsentiert. Gab es
jemals Unebenheiten auf dem Weg?
Einige Künstler können exzentrisch,
furchterregend oder anspruchsvoll sein,
aber jede Unebenheit führt schließlich zu
einer guten Geschichte. Ich darf mich
glücklich schätzen, mit vielen Musikern
zusammenzuarbeiten, darunter Sir
George Solti, Astor Piazzolla, Ravi
Shankar, Count Basie, Sejii Ozawa, Ella
Fitzgerald, Nusrat Fateh Ali Khan, Lionel
Hampton, Daniel Barenboim, Sarah
Vaughan, Tito Puente, Benny Carter und
Dizzy Gillespie – von denen jeder seinen
ganz eigenen Charme hatte.
Du warst auch Executive Producer and
Director of „Jazz at Lincoln Center“.
Bekommt der Jazz jetzt die Anerkennung,
die er verdient?
Jazz war schon immer Kunst, und die
Menschen auf der ganzen Welt erkannten
sofort das Genie von Leuten wie Louis
Armstrong und Duke Ellington. Wynton
Marsalis sagte immer, dass der Jazz die
Musik revolutioniert habe, indem er den
einzelnen Musikern die Autorität verlieh,
„ihre Geschichte zu erzählen“. Die Herausforderung
besteht darin, dass unser
Bildungssystem noch umgebaut werden
muss, um dieser Revolution Rechnung zu
tragen. Solange das nicht geschieht, wird
der Jazz ein kleines, aber hingebungsfreudiges
Publikum unterhalten.
Was steht als Nächstes für dich auf
dem Plan?
Ich freue mich darauf, für den hervorragenden
Hotelier Richard Kessler zu
arbeiten, der in seinen zahlreichen
Locations im Süden Innen- und Außen-
Events veranstaltet. Hier in Savannah
entsteht eine Outdoor-Plaza mit 500
Plätzen, ein Musikzentrum mit mehr als
300 Plätzen (The Power Station), ein neuer
River Walk, drei Dachterrassen und
verschiedene Ballsäle, Lobbys und Bars, in
die wir viel Musik integrieren werden. n
ZEICHNUNG: STEFAN STEITZ
FOTO: FRANK STEWART
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