CRESCENDO 4/19 Juni-August 2019

Von links: Dalia Schaechter als Amneris in Aida, Köln, 2011; Ilse Eerens als
Mélisande in Pelléas et Mélisande, Klagenfurt, 2019; Sara Jakubia als Elsa von
Brabant in Lohengrin, Graz, 2013; Teodor Ilincai als B. F. Pinkerton und Alexia
Voulgaridou als Cio-Cio San in Madama Butterfly, Hamburg, 2012;
Micaela Carosi als Adriana Lecouvreur, Frankfurt, 2012; Paula Murrihy als
Fulvia und Max Emanuel Cencic in Ezio, Frankfurt, 2013
Jogginghosen, T-Shirts, Parkas!!! Alles furchtbar. Natürlich ist
alles etwas komplizierter, aber dafür bräuchte ich Stunden, um
dies zu erklären.
Warum begnügen sich die meisten Menschen mit Banalität?
Soziale Medien, Fernsehen, Instagram beeinflussen das Leben.
Viele leben ihr Leben durch das Leben anderer. Sie folgen Bloggern,
Influencern, Rap-Sängern, Sportlern, schönen Mädchen, die alle,
dank plastischer Chirurgie, gleich aussehen. Exzentrizität ist zur
Fiktion geworden. Sie starren alle auf ihr iPhone oder iPad und
haben Angst, anders zu sein.
Sie aber wollten kein banales Leben.
Nein, auf keinen Fall! Als Kind träumte ich vom Theater. Später
wollte ich Museumskurator
werden, studierte an der Sorbonne
Kunstgeschichte und wollte Ende
der 1970er-Jahre über die Kleidung
in Gemälden des 17. Jahrhunderts
promovieren. Es kam anders.
Ihre Frau, die bei Hermès
arbeitete, brachte Sie mit der
Modebranche in Kontakt. Sie
fingen dort als Zeichenassistent
an, von 1981 bis 1987 entwarfen
Sie die Haute-Couture-Kollektion des Hauses Jean Patou. Gibt es
einen Unterschied zwischen einem Haute-Couture-Kleid und
einem Opernkostüm?
Ende der 70er- und Anfang der 80er-Jahre war die Welt ohnehin so
theatralisch wie eine Oper. Insofern hatte ich kein Problem mit dem
Wechsel. Eine Couture-Kundin bestellt ein einzigartiges Kleid für
einen besonderen Anlass. Nicht nur ihre Silhouette, sondern auch
ihre Einstellung und ihr Temperament werden das prägen, was sie
anhat. Ähnlich geschieht das bei einer Operndiva oder einer
Ballerina. Der einzige Unterschied ist: Haute Couture muss – aus
der Nähe betrachtet – schön sein. Ein Bühnenkostüm aber muss
von Weitem „sprechen“ und wirken.
Stört Sie das als detailversessener Mensch, der man ja als
Designer sein muss?
Es ist keine Frage der Details, sondern des Maßstabs. Bühnengewänder
brauchen größere Stickereien, längere Bänder usw. Alles,
ICH WAR IMMER AUF
DER SUCHE NACH
ETWAS, WAS GRÖSSER
IST ALS DAS LEBEN
was zu raffiniert oder subtil ist, würde auf den großen Bühnen der
Bastille- oder Garnier-Oper verloren gehen. Aber die Opéra-
Comique oder Comédie Française sind klein. Die meisten dieser
wunderbaren Häuser nicht nur in Paris, sondern auch in Berlin,
Frankfurt, München, Wien, oder Graz haben Ateliers wie Couture-
Häuser und das Personal dazu wie Schuhmacher, Weißnäherinnen,
Modisten, Friseure, Maskenbildner.
Was ist wichtiger: der Charakter der Opernrolle oder der des
Interpreten?
Man kann erst mit dem Entwerfen beginnen, wenn man die
Besetzung kennt. Ich erinnere mich an eine Così-Produktion am
La Monnaie in Brüssel. Der Regisseur schwärmte davon, dass die
Teenager Fiordiligi und Dorabella halbnackt am Strand von Neapel
liegen. Das war eine sehr schlechte Idee. Denn die Sänger, die zur
Verfügung standen, waren nicht mehr so jung, auch nicht so dünn,
und nicht bereit, ihren Körper so zu zeigen.
Was war die Herausforderung bei den Kostümen zu Debussys
Pelléas et Mélisande, einem symbolistischen Drama mit wenig
Action, in dem mehr angedeutet als gesagt wird?
Eric Ruf wünschte sich eine sehr dunkle, von der Sonne und dem
Planeten vergessene Welt. Mélisande kommt im leichten „Klimt-
Look“, in einem mit goldenen Pailletten und Spitzen auf hellem Tüll
gearbeiteten Kleid, in dem sich das Licht spiegelt. Und einem
Rüschenkleid, in dem bestimmt 30 Meter Stoff verarbeitet wurden.
Die anderen Sänger haben lange bestickte Mäntel aus Navy-Stoff an
in verschiedenen Schwarztönen, aber auch Matrosenpullover und
Hosen, teilweise von Teer und Schlamm beschmutzt. Ein großes
Lob an die Mitarbeiter des Klagenfurter Stadttheaters, die alle
Kostüme genäht haben!
Sie sind oft von Schönheit umgeben. Was verstehen Sie darunter?
Schönheit ist, wenn man sich mit dem Universum verbunden fühlt,
mit einem Lächeln im Herzen. KEIN Wort ist stark genug, dies zu
beschreiben. Wahre Schönheit macht sprachlos. Schönheit ist nicht
Perfektion. Sie kann auch etwas Seltsames, Bizarres, Unerwartetes
enthalten. Perfektion hingegen fühlt sich leer an.
Ihre nächsten Projekte?
Mozarts Nozze unter der Regie des amerikanischen Filmregisseurs
James Gray am Théâtre des Champs-Elysées im November, Falstaff
in Lille unter der Leitung von Denis Podalydès.
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