Proyectos y Actividades Educativas para Jóvenes ... - Scouts del Perú

NOCIONES BÁSICASDE TEATRO CALLEJEROANEXO TÉCNICOA lo largo de la historia, casi todo el teatro ha ocurrido en las calles.Las primeras manifestaciones teatrales conocidas surgieron en Grecia como parte de las actividades que se llevabana cabo durante las diferentes fiestas con las que se agasajaba al dios Baco. En un principio, las representaciones eranambulantes, y hacia el siglo IV a. C. comenzaron a construirse teatros de piedra (muy similares a las actuales plazas detoros), algunos de los cuales tenían capacidad para albergar a más de 20.000 personas.Durante la Edad Media coexistieron las representaciones religiosas, que se llevaban a cabo en los templos e iglesias,y las profanas, realizadas al aire libre, en escenarios improvisados en calles y paseos públicos, llamando la atención dequienes transitaban por ellos.Sólo a partir del Renacimiento, y en gran parte debido a las necesidades impuestas por la ópera, comenzaron aconstruirse las primeras salas de teatro tal como las conocemos hoy en día.Hacer teatro en la calle supone un gran desafío. Los actores desde siempre han utilizado el ingenio y la creatividad parasolucionar los problemas que se les presentaban, logrando crear un estilo particular que hoy conocemos como TeatroCallejero. Máscaras, zancos, acrobacias y música, son algunos de los recursos más usados para llamar la atención delpúblico, representar en forma clara y atractiva la obra, y entregar su mensaje.Una vez que en conjunto se ha creado o seleccionado una obra de teatro (ver anexo técnico “Nociones Básicas deDramaturgia”), ésta debe ser leída por todos para asignar los diferentes personajes y nombrar al director, al mismotiempo que distribuir las tareas de producción y determinar a los responsables de realizarlas.DIRECCIÓNSiempre es bueno buscar la asesoría de una persona con experiencia en dirección demontajes teatrales; si esto no fuera posible, deberá elegirse a uno de los integrantes delgrupo para que asuma la responsabilidad de director. En ambos casos, debe quedar claroque el director no es el «dueño» de la obra, sino una persona que asume la responsabilidadde guiar el trabajo de los actores y ordenar la puesta en escena. Por lo anterior, el directordeberá escuchar las opiniones de todos sus compañeros y, junto con ellos, buscar la mejormanera de dar a conocer el mensaje que se quiere hacer llegar al público.Quien asuma la dirección deberá preocuparse principalmente de crear un ambiente de búsqueda creativo,ordenado y constructivo; moderar al grupo en la elección de los «actores» que asumirán los diferentespersonajes; analizar junto a ellos los personajes y ayudar en su caracterización; obtener una unidad de estilo;analizar las escenas del texto para buscar lo más importante de resaltar en cada una de ellas; trabajar enconjunto con el productor para mantener una unidad en la propuesta; determinar, junto al grupo, el calendario deensayos y hacerlo cumplir; y, por último, moderar los debates que surjan durante el trabajo.Al momento de revisar el trabajo final, el director debe tener especial cuidado en los siguientes aspectos:• que los personajes estén claramente caracterizados y diferenciados unos de otros;• que los actores hablen fuerte y claro;• que la obra tenga una intensidad ascendente;• que el resultado final exprese el mensaje que se quiere hacer llegar.121