Volume 3 - Jonas Mekas - Via: Ed. Alápis

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Assumindo o manto de poeta, ele cita a Autobiografia de William
Carlos Williams, segundo a qual “o negócio do poeta... (é) no particular
descobrir o universal”. Como que retornando ao seu próprio mito das
origens poéticas, ele faz do texto do diário de 1960 lido no capítulo 4
uma legenda em cartão, “Ele se senta sob uma árvore no parque escutando
as folhas”, para introduzir quatro cenas de uma árvore, continuamente
mudando a exposição do tronco para capturar “o que vi naquela
árvore enquanto olhava.” Desta vez, mais do que capturar o vento na
árvore ou sua energia, a filmagem de Mekas revela a textura e a solidez
do tronco, suas macias folhas e seu apetite por luz, como se ela, como
Hollis dando à luz, fosse o ponto de conexão entre terra e céu (paraíso).
A segunda metade de As I Moved Ahead se esforça para evitar o subtexto
de melancolia dos capítulos iniciais, mas é apenas no oitavo capítulo
que a ameaça de uma recaída se torna explícita. Apesar de rejeitar
firmemente categorias psicanalíticas, ele quase chega a oferecer uma teoria
da repressão na crise do capítulo 8. A crucial passagem com voz over
começa com a única alegação sem reservas de autorreflexão em todo o
filme: “Enquanto monto estes pedaços de filme, tarde da noite, estou
pensando em mim mesmo”. Então ele admite seu descontentamento:
“Eu me cobri com camadas de civilização, tantas camadas que agora eu
mesmo não vejo quão facilmente as feridas são feitas lá no fundo... Não
sei nada. Mas continuo indo em frente, indo em frente, devagar, e alguns
vislumbres de felicidade e beleza aparecem no meu caminho”.
A profundidade e invisibilidade das feridas tornam os inesperados
vislumbres de felicidade possíveis e visíveis. A repressão mais explícita
em seu modo de fazer filmes é a um plano ou projeto. A compensação
por reprimir o esquema geral é o êxtase de filmar. Filmar, como
ele o faz, até mesmo separa acontecimentos e pessoas de seus planos
e propósitos, transportando-os ao momento extático sem passado ou
futuro que ele sublima como “fragmentos de paraíso”. Em sua fala no
começo do quarto capítulo, Mekas havia dito: “Não gosto de suspense”.
Suspense no cinema é o modo dominante de sujeição do acontecimento
extático, fragmentado, a um plano e a um propósito cujo momento é
provocadoramente atrasado. Sob a pressão desse adiamento, o encontro
entre o filmador e o mundo diante dele perde seu caráter extático. Êx-