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DIE GROSSEN SÄNGERINNEN DES JAZZ
VERWANDELTEN ABFALL IN ROSEN.
Billie Holiday Aretha Franklin Sarah Vaughan
DIE RÜCKKEHR INS
VON PETER RÜEDI
Vielleicht ist der Jazz, ist vor
allem der Jazzgesang, der
innigst mit der alten Kunst
des amerikanischen Songs
verbunden ist, eine Erinnerung.
Die Erinnerung aber,
sagt Jean Paul, ist «das einzige
Paradies, woraus wir
nicht vertrieben werden können».
Und so ist diese kleine
Geschichte, wenn sie denn
eine über die Erinnerung ist,
eine über den Abglanz aus
dem Paradies. Die Musik dieser
100 Jahre war der Jazz,
allen grossartigen Anstrengungen
und manchmal auch
nur Angestrengtheiten der
E-Musik-Moderne zum Trotz.
Es gibt gute Gründe, im Jazz
ebenso wie im «Song» eine
abgeschlossene musikalische
Ausdrucksform zu sehen oder
zu hören. Aber ist Debussys
oder Mozarts Musik tot, nur
weil die Musikgeschichte weitergeschritten
ist ? Und was
heisst weiter ? Immer voran,
das ist auch so eine überholte
Vorstellung: dass das Neue
notwendig das Bessere sei.
Der Pianist Keith Jarrett mag
recht haben, «vielleicht ist das
ein Grund, weshalb wir die
alten Balladen so gern haben:
Schon vor Anbruch des Informatik-Zeitalters
begannen
Improvisatoren mit auseinander
liegenden Partikeln zu
arbeiten. Und jetzt scheint es,
als würden alle behaupten,
sie hätten die Freiheit, sich
gegenseitig die beziehungslosesten
Dinge auszuleihen.
Die Video-Clip-Ästhetik. Ich
denke, ohne Kontinuität kann
nichts wachsen im Leben.
Wir sind im Begriff, aus dem
Kontinuum herauszufallen.»
Der Jazz insgesamt ist ein
solches Kontinuum, und das,
was seine glanzvollsten und
fragwürdigsten Protagonistinnen
gesucht haben, ist es im
Besondern. Die Sängerinnen
des Jazz haben nicht komponiert
und nicht dekomponiert.
Sie haben Geschichten erzählt.
Sie haben aus Unterhaltungsmaterial
Kunst gemacht,
«recycled rubbish into roses»,
wie Brian Case von Billie Holiday
sagte. Damit meinte er
nicht die Klassiker aus dem so
genannten «Great American
Songbook», dem Korpus von
Komponisten wie George
Gershwin, Cole Porter, Harold
Arlen, Jerome Kern Irving
Berlin usw., Meister alle der
kleinen und scheinbar leichten
Form, des «Standards». Case
meinte vielmehr alles, was
der Markt an Tagesabfall so
ans letzte Ufer schwemmte.
Freilich, auch die Songs der
für den Film, das Theater, das
Musical schreibenden Grössen
haben die Sängerinnen
verwandelt, wenn sie Jazzsängerinnen
waren. Das ist,
bis auf jene, die in unseren
Tagen an sie erinnern, das
eigentliche Wunder.
Der erotische Fetisch
Politically absolutely incorrect
waren die Sängerinnen in
der Männerdomäne Jazz lange
auch, was ein späteres
Frauenbewusstsein «Sexualobjekte»
nannte. Sie waren
es noch in einem anderen
Sinn als dem des glamourösen
erotischen Fetischs. Insgesamt
hatte die amerikanische
Populärkultur – in den Songs,
in den Filmen – die Erotik
entsexualisiert, die Sexualität
tabuisiert. Der Jazz, der seine
Herkunft aus den zweifelhaften
Rotlichtzonen und den Sozialschichten
nie verleugnen wollte,
wo die vitalen Bedürfnisse
beim Namen genannt wurden,
lud die sterilisierten Vorlagen
sexuell wieder auf. Das betraf
freilich nicht nur die Sängerinnen.
Schon gar nicht meint
es das Gegenteil von Kunst,
sondern eben deren Rettung
durch Rückkoppelung des
Kopfs in den Bauch.
Jazz ist improvisierte Musik,
die improvisatorische Ausweitung
oder Bemächtigung
des «Materials» kann bis zur
Unkenntlichkeit der Vorlage
gehen oder nur in Nuancen
bestehen. Im Grunde aber
betrifft der Mehrwert, die Differenz
zwischen dem Was
und dem Wie, sowohl den instrumentalen
wie den vokalen
Jazz. Aller instrumentale Jazz
stammt aus dem Gesang,
aller Jazzgesang ist eine Fortsetzung
der Instrumentalisten.
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