Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2023

Man könnte mehrere Geschichten über das Skateboarden
als soziale Praxis erzählen. In diesem kurzen Bericht
möchte ich einige Motive hervorheben, die nach wie vor
eine starke Anziehungskraft ausüben. Ich werde nicht
nur aus der Perspektive eines Diskurses sprechen, der
sich aus der reichhaltigen soziologischen Literatur über
diesen Action- oder Lifestyle-Sport speist. Ich werde
auch die soziokulturellen, performativen und kinetischen
Aspekte des Skatens in Betracht ziehen, die eine
soziale Choreografie formen könnten – ein Artefakt, das
sich aus der Beobachtung des Skateboardens als einer
räumlichen und gemeinschaftlichen Aktivität ableitet.
Es beginnt mit der Geschichte, die in den meisten Studien
als Legende erzählt wird: Das Skaten wurde an einem
Tag geboren, als der Ozean ruhig und die Wellen niedrig
waren, und ermöglichte es den Surfer:innen, weiterhin
das Gleiten zu üben, wenn auch auf den Bürgersteigen
von Los Angeles. Das eigentümliche Arrangement, den
Körper mit einem Werkzeug zu koppeln, das gleichzeitig
ein Fortbewegungsmittel ist, verdankt seine Erfindung
einer Kreuzung aus dem Scooter mit abgerissenem
T-Griff und dem Surfbrett. Sobald das dritte Element in
der Assemblage Board-Körper-Meer zu einer festen Oberfläche
wurde, wurden die Möglichkeiten, die das Skaten
bot, unvorhersehbar und fragmentiert, und der materielle
Widerstand seiner Oberfläche war vielfältiger und uneindeutiger
als die Meeresbrandung. Die Herausforderung
wurde sogar umgekehrt: Anstatt sich mit einer Welle zu
vereinen und daraus Wildheit zu kreieren, erzeugt der:die
Skater:in eine Welle, während seine:ihre Bewegung den
urbanen Raum voller unregelmäßiger und skurriler Hindernisse,
aber auch gefährlicher Details glättet.
Darüber hinaus folgt die Kulturgeschichte des Skateboards
über vier bis fünf Jahrzehnte mehreren Wellen
von Aufstieg und Fall. In den 1960er Jahren, als Skateboards
noch Surfbrettern mit Rädern glichen, war es
zunächst bei Surfer:innen beliebt. In den 1970er Jahren
trennte sich das Skaten vom Surfen und hielt Einzug in
die Stadt. Mehrere Innovationen trugen zu seiner Verbreitung
bei. Insbesondere die Entwicklung des schnelleren
und wendigeren Polyurethan-Rads und die Einführung
des hochgezogenen hinteren Endes des Bretts, das
Kickturns ermöglicht. Nachdem die Skater:innen an Geschwindigkeit
und Sicherheit gewonnen hatten, nutzten
sie verlassene Schwimmbäder, Entwässerungskanäle
und Schulhöfe für das Skateboarden. Die Skater:innen
dieser Zeit stammten überwiegend aus dem Arbeitermilieu.
Oder wie einer der Z-Boys aus dem berühmten
Zephyr-Team in Dogtown, einem heruntergekommenen
Viertel in Venice, sagte: »Wir kamen aus zerrütteten
Familien.« Als Teil des Mainstream-Repertoires an
Sport- und Freizeitaktivitäten von Jugendlichen trägt das
Skateboarden heute nicht mehr das Zeichen der sozialen
Unterschicht. Es verspricht nach wie vor eine zeitweilige
Flucht und ein Gefühl der Ermächtigung durch Bewegung
und Geschwindigkeit, wobei die Leidenschaft der Einzelnen
auch eine Flucht aus der jeweiligen Situation ermöglicht,
sei es zu Hause, in der Schule, in seinem Alter, im
Ghetto festzustecken.
Das Eindringen des Skatens in das Privateigentum der
reichen Bewohner:innen von L.A. führte zu Beschwerden
der Bürger:innen und zum Bau von Skateparks, die das
Skateboarden als Freizeitsport in den USA und später in
Europa eindämmen und isolieren sollten. Dies markiert
den Punkt, an dem sich das Skateboarden als soziale Praxis
in das Skaten auf der Straße und in Skateparks aufspaltet
– die beiden Praktiken, die heute nebeneinander
existieren, sich aber früher in einem Katz-und-Maus-Spiel
zwischen unerlaubtem Betreten und Überwachung abwechselten.
Als Anfang der 1980er Jahre die Eintrittspreise
für Skateparks aufgrund der Kosten für die aufwendige
Landschaftsarchitektur und die hohen Versicherungsgebühren
stiegen, ging das Skateboarden zurück, aber nur,
um im Untergrund wieder aufzuerstehen und die Straße
unter dem Punk-Slogan »Skate and Destroy« (»Skaten
und Zerstören«), der sich zum Beispiel im Street-Skateboarding-Magazin
Thrasher (1981) wiederfand, heftiger
zurückzuerobern.
WENN SIE DURCH DIE
STRASSEN FAHREN,
SUCHEN SKATER:INNEN
DEN WIDERSTAND
VON OBERFLÄCHEN
UND OBJEKTEN,
UND DIE FREUDE LIEGT
ZWISCHEN
ENTDECKUNG UND
ANPASSUNG.
Der Unterschied zwischen dem Skaten in der Stadt und
dem Skaten in einem für Skateboards konzipierten und
ausgewiesenen Park spiegelt mindestens zwei verschiedene
Arten der sozialen Produktion des Raums wider.
Wenn sie durch die Straßen fahren, suchen Skater:innen
den Widerstand von Oberflächen und Objekten, und die
Freude liegt zwischen Entdeckung und Anpassung. Indem
sie Geländer, Bänke, Gehwege oder Treppen umfunktionieren
oder die Plätze von Unternehmen durchqueren,
dringen sie in die Territorien ein und brechen die Regeln
des öffentlichen oder durch Eigentum geschützten
Raums. Auch wenn dies nicht immer ein Zeichen bewussten
Widerstands gegen die öffentliche Ordnung ist, wird
es von der öffentlichen Meinung als »asoziales Verhalten«
und »rücksichtsloses Handeln« (in den Worten des
republikanischen New Yorker Bürgermeisters Rudolph
Giuliani) verurteilt, das verboten werden muss. Aus der
Sicht der Skater:innen hingegen geht es beim Streetskaten
um das sinnliche Vergnügen, die Stadt durch Gleiten,
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