Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2023

Musik als Kommunikationsmittel reicht in prähistorische
Zeiten zurück. Dabei ist die menschliche Stimme das
älteste aller »Instrumente«, das einzige, das ohne Hilfsmittel
auskommt. In ihr vereint sich das primäre Kommunikationsmittel
des Sprechens und das sekundäre
des Singens – mit oder ohne Worte. Obschon mit dem
gesprochenen Wort eine enorme Präzision möglich ist,
gibt es Dimensionen von Vermittelbarem, zu denen keine
Sprache vordringt und die vokal oder instrumental erst
vollständig ausleuchtbar sind.
Die ersten Musikinstrumente, die sich der Mensch gebaut
hat, sind Trommeln und Flöten. Dazu bedurfte es wenig:
Erste Flöten wurden in der Steinzeit aus Vogelknochen
oder Mammutelfenbein gefertigt; die erste Trommel, die
sogenannte Erdtrommel, bestand aus einer über eine
Grube gespannten Tierhaut. Mit der Zeit tauchte die
Trommel in allen denkbaren Kontexten und Funktionen
auf, vom Warnsignal bis hin zur rituellen Ahnenbeschwörung,
bei der mit den Toten kommuniziert wird. Ihr
Spektrum wurde so breit, dass auch die schärfsten Gegensätze
des menschlichen Lebens darin Platz fanden:
der wilde Tanz wie das militärische Marschieren.
Schlagzeugmarathon – ein Rundumschlag
Der moderne Schlagzeugapparat ist uferlos, und seine
Einzelinstrumente entstammen der afrikanischen, der
arabischen, der osmanischen, der fernöstlichen, der südostasiatischen,
der mittel- und südamerikanischen und
nur zu einem geringen Anteil auch der europäischen Kultur
– eine Tatsache, die in der westlichen Kunstmusik die
längste Zeit unreflektiert geblieben ist. Die längste Zeit
fristete das Schlagzeug im Orchester auch eine auf rhythmus-
und akzentgebende Begleitfunktion beschränkte
Existenz. In der Kammermusik war es gänzlich inexistent.
Erst im 20. Jahrhundert wurde nach und nach der
unerhörte Reichtum seiner Möglichkeiten erkannt. Neue
klangästhetische Visionen der Moderne involvierten immer
mehr assoziative, geräuschhafte, außermusikalische
Klänge, angefangen mit Kuhglocken, Peitsche und Hammer
in Gustaf Mahlers 6. Sinfonie (1904). Wie sich eine
Atmosphäre klanglich nicht nur vermittelt, sondern einen
ganz umhüllen kann, erlebt man auch in Leoš Janáčeks
letzter Oper Aus einem Totenhaus (1927/28). Mit alltäglichen
Werkzeugklängen wie Ketten, Amboss, Axt oder
Säge definiert Janáček schon in der Ouvertüre das von
unablässig harter körperlicher Arbeit geprägte Umfeld
des sibirischen Straflagers. Wie diese Werkzeuge landete
jeder neue Klangerzeuger, der ins Orchester getragen
wurde, bei den Perkussionist:innen. Hier entstand eine
Nahtstelle zwischen Musik und Alltagswelt, ein komplett
heterogener Organismus, der alle Musikstile und die ganze
Welt in sich gespeichert hält. Und je mehr das Schlagzeug
ins Licht rückte, umso schneller wuchs das Instrument
und das Repertoire dafür. Mit Fug und Recht spricht
man daher vom »Jahrhundert des Schlagzeugs« – und die
Entwicklung ist nicht abgeschlossen.
Der ungarische Komponist Béla Bartók gehört zu den
ersten, die das Schlagzeug in der westlichen Kunstmusik
emanzipieren wollten. In seiner Sonate für zwei Klaviere
und Schlagzeug (1938) setzt er das Schlagzeug mit
dem Klavier auf Augenhöhe, indem er ihre herkömmlichen
Rollen quasi vertauscht: Das Klavier behandelt
er aufgrund seiner Hammertechnik wie ein Schlagzeug,
während er beim Schlagzeug mithilfe von Xylophon und
Pedalpauken das melodische Potenzial hervorhebt,
sodass Klavier und Schlagwerk ebenbürtige melodie-,
klang- und rhythmusgebende Kammermusikpartner sind.
Die Sololiteratur ließ länger auf sich warten. Als man bei
den Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik 1959 den
Instrumentalwettbewerb für Schlagzeug auszuschreiben
plante und dann feststellte, dass es dafür gar keine Solostücke
gab, schrieb Karlheinz Stockhausen kurzerhand
seinen epochalen Zyklus für einen Schlagzeuger Nr. 9 –
ein Titel, der wörtlich und bildlich zu verstehen ist: Er
gruppierte die Instrumente nach Material – Holz, Fell,
Metall – und ordnete die Aufstellung der Instrumente im
Kreis an, um nahtlose klangliche Abstufungen im Übergang
von einer Gruppe zur anderen zu ermöglichen. Zyklus
inspirierte sofort eine Reihe anderer Komponist:innen,
Solostücke für Schlagzeug zu schreiben. Der Befreiungsschlag
aus der Begleitfunktion war gelungen!
Inzwischen ist das Schlagzeug mehr als nur emanzipiert.
Neben der fabelhaften Virtuosität, die Jazz- und
Rockgrößen wie Billy Cobham zu Legenden am Drumset
oder einen Musiker wie Mohammad Reza Mortazavi zu
einem Meister der persischen Schlaginstrumente Tombak
und Daf gemacht hat, bietet das variable Instrument
allein schon szenisches Potenzial genug für Performances
mit visuellem und choreografischem Wert
(Marilyn Mazur, Camille Emaille u. a.) – manchmal sogar
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