Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2023

Springen und Kicken mit dem eigenen Körper zu erleben,
während die Spuren der Beschädigung und der Lärm nur
Kollateralschäden sind.
Die Stadt in einen riesigen Spielplatz zu verwandeln, ist
eine Art Nomad:innentum und Deterritorialisierung, eine
durch Geschwindigkeit verstärkte Flânerie; denn der:die
Skater:in scannt die Stadt durch die Details, die andere
vielleicht nicht sehen. Ihre Bewegungen sagen: »I can skate
that, if I hit it like that, I can get the buzz out.« (»Das kann
ich skaten. Wenn ich so erwische, gibt es mir den Kick.«)
Wenn man so schnell durch die Stadt fährt, gibt es Momente
der aufregenden Orientierungslosigkeit: »Es ist, als
ob man sich in seinem eigenen Song verliert. Wenn ich mit
meinem Skateboard durch die Gegend fahre, brauche ich
nicht einmal Musik; ich kann mit einem Cheeseburger-Lächeln
im Gesicht die Straße entlang schlendern. Du fährst
einfach weiter; ich muss keine Tricks machen. Ich fahre auf
der Straße hin und her, und es macht einfach Spaß.« 1
Ursprünglich wurden Skateparks eingerichtet, um Skater:innen
als »eine Kraft, mit der man auf der Straße rechnen
muss«, an den Rand zu drängen und ihre Macht, die
Regeln für die Nutzung des öffentlichen Raums zu untergraben,
zu bändigen. Gleichzeitig trugen sie dazu bei, das
Skateboarden als subversiven, regelbrechenden Lebensstil
in eine regelgebundene Aktivität, d. h. in einen Sport
zu verwandeln. In einem begrenzten Bereich wie einem
Skatepark konzentrieren sich die Skater:innen mehr auf
Tricks und kontrollierte Stunts. Seit den 1990er Jahren und
erst recht heute, wo Technologie so zugänglich ist, ist das
Filmen und Teilen von Videos »part of the game«. Während
sie als Individuen kommen und gehen, um ihre eigene
Fähigkeit und Performance zu verbessern, bindet die
Nachahmung sie in eine Gemeinschaft ein. Üben bedeutet,
allein zusammen zu sein und andere zu beobachten,
um sich inspirieren zu lassen und das eigene Können auf
eine immer etwas höhere Stufe der Virtuosität zu bringen.
Wie auf einem Punk-Konzert, wo das Moshen einem Außenstehenden
als aggressive und gefährliche Anarchie erscheinen
mag, gehen die Skater:innen auch im Skatepark
Risiken ein, koordinieren sich aber auch und schützen sich
gegenseitig vor Verletzungen.
Der Individualismus im Skatepark wird durch die sozialen
Regeln des Ortes gemildert. Ein hervorstechendes Merkmal
des Skateparks ist, dass er einer der wenigen städtischen
Orte ist, die Jugendlichen vorbehalten sind. Die
westliche Gesellschaft duldet es nicht, dass sich Jugendliche
im öffentlichen Raum aufhalten, es sei denn, sie treiben
einen Mannschaftssport wie Basketball. Es spricht
also für die besondere Anziehungskraft von Skateparks,
dass es ihnen gelungen ist, ein Pendeln zwischen Ordnung
und Unordnung, Beherrschung und Exzess, Wettbewerb
und Spaß am Leben zu erhalten. In einem Übergangsalter,
das von Konflikten mit Autoritäten und Schamgefühlen
geprägt ist, ist der Skatepark eine seltene Oase für die
Selbstdarstellung eines Teenagers, ein Schlachtfeld für
das Erwerben von Selbstvertrauen und sozialem Kapital.
Der Künstler und Skater Raphaël Zarka schrieb, dass
»Skateboarding die Weltanschauung derjenigen strukturiert,
die es praktizieren«. 2 Seine Aussage vergleicht
das Skaten stillschweigend mit dem Habitus, der nach
der Definition von Pierre Bourdieu eine körperliche Disposition
ist, die durch eine Praxis der Wiederholung und
Nach ahmung erworben wird, und eine Beziehung zwischen
individuellem Handeln und sozialer Struktur darstellt.
Der Habitus strukturiert die Wahrnehmung, die mit
einer sozialen Struktur verwoben ist. Die bewegte Verbindung
von Körper-Board-Oberfläche erzeugt Schwindel,
den Nervenkitzel der vorübergehenden Loslösung des
Körpers vom Brett, die mit kontrollierter Anstrengung erfolgen
muss. Mette Ingvartsen beobachtet die kinetische
Kraft und die performativen Stile des Skatens in einem
städtischen Gebiet und nähert sich dem Skatepark als
einem Ort der sozialen Choreografie aus der Sicht einer
Künstlerin. Die Choreografie hebt hier die kinästhetischen
und akustischen Ausdrucksformen des Skatens
als soziale Formen in der Probe hervor und unterstreicht
das kollektive Potenzial von Individuen, die sich in Versuchen
und Fehlern zusammenschließen. Und für die
Zuschauer:innen könnte dies eine Gelegenheit für eine
stellvertretende Erfahrung von Schwindel und sozialer
Ermächtigung sein.
1 Aus einem Interview mit einem Skater, zitiert nach Chihsin Chiu Contestation and Conformity: Street and Park Skateboarding in New York City
Public Space. Raum und Kultur, 2009.
2 Raphaël Zarka. The Forbidden Conjunction. Editions B42 & Raphaël Zarka, 2011.
BOJANA CVEJIĆ’S Forschung umfasst Performance-Theorie, Philosophie und Tanzwissenschaft.
Unter anderem ist sie Autorin von Choreographing Problems (2015) und Toward a
Transindividual Self: A Study in Social Dramaturgy (gemeinsam mit Ana Vujanović 2022).
Als Dramaturgin hat sie mit vielen Choreograf:innen und Kollektiven an Performances
und unabhängigen, selbstorganisierten Plattformen für künstlerische Produktion, Theorie
und Bildung in Europa und im ehemaligen Jugoslawien zusammengearbeitet. Sie lebt in
Brüssel, wo sie an der P.A.R.T.S. unterrichtet (seit 2002), und Oslo, wo sie Professorin an
der National Academy of the Arts ist. Sie ist die Dramaturgin von Skatepark.
Aus dem Englischen von Berno Odo Polzer und Daniela Bershan.
Foto: Bea Borgers
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