Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2023

mit musik theatralem Charakter, wie es sich das Ensemble
This I Ensemble That zur Eigenschaft gemacht hat,
oder wie es auch in Georges Aperghis’ neuem Musiktheater
Die Erdfabrik zum Einsatz kommt.
WAHRE KUNST GIBT
DIE MÖGLICHKEIT, DIE
GEISTIGE DIMENSION
ZU ÖFFNEN:
DIESE MÖGLICHKEIT
VERLIEREN DIE
MENSCHEN, DENN SIE
WOLLEN NUR NOCH
LEICHTES LEBEN,
LEICHTE MUSIK,
LEICHTE KUNST.
Wilder Ernst, großes Spiel – Michael Wertmüller,
Sofia Gubaidulina, Simon Steen-Andersen
Kein Instrument vereint in sich den Kern so vieler eigenständiger
musikalischer Stile und Kulturen, wie es das
Schlagzeug tut. So ist es auch nicht verwunderlich, dass
gerade ein Komponist wie Michael Wertmüller, der als
Jazzschlagzeuger wie als Orchesterperkussionist Karriere
gemacht hat, die scheinbar unvereinbaren Welten von
Klassik und Jazz als EINE Welt begreift und behandelt.
In seinem experimentellen Opernraum D•I•E (UA Ruhrtriennale
2021) hatte er das mit fünf Bands und Ensembles
völlig unterschiedlicher Stile unter Beweis gestellt.
In seinem neuen Stück für die Ruhrtriennale lässt er nun
zwei gegensätzliche Orchester – Sinfonieorchester und
Bigband – zu einem großen heterogenen Klangkörper
zusammenwachsen. Dass sich die beiden nicht ganz
ohne Weiteres in Einklang bringen lassen und mit unterschiedlichen
Rhythmen, Metren und Tempi immer wieder
genüsslich gegeneinanderlaufen, verrät schon der
Titel Shlimazl.
Bigband steht für Spaß und Unterhaltung. Solche Leichtfüßigkeit
ist jedoch das letzte, womit man die tatarischrussische
Komponistin Sofia Gubaidulina assoziieren
würde. Tatsächlich sieht die 91-Jährige in der heutigen
»Spaßgesellschaft« die bedenkliche Tendenz, dass jede
geistige Aktivität abhandenkommt und das Leben nur
noch horizontal und eindimensional verläuft. »Wahre
Kunst gibt die Möglichkeit, die geistige Dimension zu öffnen:
die Vertikale«, sagt sie 2002 in einem Interview mit
Janica Draisma. »Diese Möglichkeit verlieren die Menschen,
denn sie wollen nur noch leichtes Leben, leichte
Musik, leichte Kunst. Und alles nur zum Spaß. Das ist eine
sehr große Gefahr. Es ist der Weg zum Tod. Zum geistigen
Tod. Aber sie bemerken es nicht.« Spaß und Leichtigkeit
hält Gubaidulina dennoch für wichtig, nur sollten sie mit
geistiger Aktivität und Tiefe in einer Balance stehen, da
man sonst die »geistige Muskulatur« verliere, die »Verbindung
zum Himmel« – oder wie sie es an anderer Stelle
ausdrückt: die »Wurzeln im Himmel«. Gern verwendet sie
die Metapher des Kreuzes, um diese Balance zu verdeutlichen.
Auf den ersten Blick erstaunt vielleicht, dass diese
hochgeistige und tiefreligiöse Frau, deren Kreativität
einst aus Armut, Angst und Trostlosigkeit geboren wurde,
ein frivolitätsverdächtiges Stück wie Revuemusik für Sinfonieorchester
und Jazzband schreibt. Aber eben nur auf
den ersten Blick. Auf den zweiten fällt auf, dass sie ihre
zwei konträren Klangkörper genau in diesen Dienst stellt:
ein Gleichgewicht der Kräfte herzustellen. An Expertise,
für Bigband zu komponieren, fehlt es ihr dabei keineswegs,
schrieb sie doch in jungen Jahren zum Broterwerb
in Moskau oft Filmmusik – eine Qualität, die in dieser
vollends unfrivolen, fantastisch-skurrilen Komposition
immer wieder zum Tragen kommt.
ÜBER DEN HUMOR
UND DAS SPIEL DRINGT
STEEN-ANDERSEN
ZU EINER NEUEN
MUSIK, EINER ART
META-MUSIK VOR,
DIE SICH AUS DIESEM
TRÜMMERHAUFEN
VON AUDIOVISUELLEM
MATERIALSCHOTTER
HERAUSSCHÄLT
UND SICH WIE EIN
KLINGENDER PHOENIX
AUS DER ASCHE
ERHEBT.
Dass Spaß und Humor nicht mit grundsätzlicher Oberflächlichkeit
gleichzusetzen sind, sondern auch ein
Schlüssel zu Tiefe, Zweifel oder etwas Unbekanntem
sein können, legt der dänische Komponist Simon Steen-
Andersen nahe. Sein Interessensfeld ist der Aufführungsprozess
von Musik, die Konzertsituation und ihre
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