Zum ersten Mal wird <strong>der</strong> gefeierte französische Künstler Philippe Quesne als Regisseur bei <strong>der</strong> <strong>Ruhrtriennale</strong> zu sehen sein – mit einem neuen Projekt, das zugleich die großangelegte Retrospektive seiner bisherigen Theaterarbeit mit dem Vivarium Studio darstellt, das <strong>2023</strong> sein 20jähriges Bestehen feiert. Hierfür versammelt er die wichtigsten Protagonist:innen und Motive seiner bisherigen Arbeiten und verwebt sie zu einem großen theatralen Panoramabild. Gegenstand seiner künstlerischen Beschäftigung waren stets die essentiellen, drängenden Fragen unserer Zeit. Philippe Quesne und seiner Company ging und geht es immer ums Ganze. In immer wie<strong>der</strong> neuen Versuchen zeichnen sie die Entwicklung <strong>der</strong> Menschheitsgeschichte nach, ihre Höhenflüge und Abstürze, sie untersuchen ihre Träume, den Motor ihres Strebens, den Willen zur Macht und das Scheitern. Sie fragen nach den Regeln <strong>der</strong> Gemeinschaftsbildung und nach dem Umgang mit <strong>der</strong> Umwelt. Woher rührt unser Krisenbewusstsein, woran misst die Menschheit die Realität? Auf hochpoetische, spielerische Weise lässt Quesne wissenschaftliche und ästhetische Fragestellungen ineinan<strong>der</strong>greifen. Die sich als künstlerische Forschung begreifende Arbeit verortet sich an <strong>der</strong> Schnittstelle von Kunst, Philosophie, Politik, Ökologie und kindlichem Spiel. Die Theaterproduktionen des Vivarium Studios sind humorvolle, luzide Feiern <strong>der</strong> Imaginationskraft als Antwort auf die Ängste unserer Zeit. Für sein großangelegtes Jubiläumsstück tritt Philippe Quesne in einen Dialog mit dem berühmten, bald 500 Jahre alten Gemälde Der Garten <strong>der</strong> Lüste von Hieronymus Bosch, einem Meisterwerk <strong>der</strong> Kunstgeschichte. Das Bild markiert den Übergang vom Mittelalter zur Renaissance. Quesne befragt mit ihm den Wesenskern des menschlichen Selbstverständnisses, die utopischen Visionen <strong>der</strong> Menschen, sein Verhältnis zu sich als Spezies und sein gebrochenes Verhältnis zur Natur. The acclaimed French artist Philippe Quesne makes his debut as a director at the <strong>Ruhrtriennale</strong> – with a project that also represents a large-scale retrospective of his previous works with the Vivarium Studio which will celebrate its 20th anniversary in <strong>2023</strong>. Here he assembles leading protagonists and motifs from his earlier works and weaves them into a broad theatrical panorama. His artworks have consistently addressed the urgent and fundamental issues of our time. Philippe Quesne and his company are and have always been concerned with the big picture. They have repeatedly made fresh attempts to trace the course of human history, its high and low points, exploring its dreams, the motives for its endeavours, its will to power and its failures. They question the rules for how we form communities and our treatment of the environment. Where does our sense of crisis come from and how does humanity measure reality? Quesne intertwines processes of scientific and aesthetic enquiry in a highly poetic and playful manner. Work that regards itself as artistic research occupies a space where art, philosophy, politics and ecology intersect with childlike play. Vivarium Studios’ theatre productions are humorous and lucid celebrations of the power of the imagination as the answer to the fears of our time. For this large-scale anniversary performance, Philippe Quesne enters into a dialogue with the famous, almost 500-year-old painting The Garden of Earthly Delights by Hieronymus Bosch, a masterpiece of art history. The picture represents the transition from the Middle Ages to the Renaissance. Quesne joins it in questioning the core essence of human identity, humanity’s utopian visions, its relationship to itself as a species and its broken relationship to nature. Konzept, Bühne, Szenografie Philippe Quesne Mitarbeit Szenografie Elodie Dauguet Kostüme Karine Marques Ferreira Mitarbeit Dramaturgie Éric Vautrin Regieassistenz François-Xavier Rouyer Ton Janyves Coïc Licht Jean-Baptiste Boutte Requisite Mathieu Dorsaz Ankleide, Mitarbeit Kostüm Estelle Boul Technische Mitarbeit Marc Chevillon Inspizienz François Boulet, Martine Staerk Bühnentechnik Ewan Guichard Videotechnik Matthias Schny<strong>der</strong> Lichttechnik Cassandre Colliard Bühnenbau Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne Produktion, Booking Judith Martin, Elizabeth Gay Produktion Vivarium Studio Charlotte Kaminski Mit Jean-Charles Dumay Léo Gobin Sébastien Jacobs Elina Löwensohn Nuno Lucas Isabelle Prim Thierry Raynaud Gaëtan Vourc’h Kraftzentrale, Landschaftspark Duisburg-Nord Deutsche Erstaufführung Do 7. September_______ 20.00 Uhr Fr 8. September_______ 20.00 Uhr Sa 9. September_______ 20.00 Uhr So 10. September_________ 18.00 Uhr Dauer: ca. 120 min Tickets: 22 / 32 / 42 / 52 €, ermäßigt 12 € Französisch mit deutschen und englischen Übertiteln Produktion: Vivarium Studio Théâtre Vidy-Lausanne Koproduktion: Festival d’Avignon, <strong>Ruhrtriennale</strong>, Tangente St. Pölten - Festival für Gegenwartskultur, Théâtre du Nord Centre Dramatique National Lille Tourcoing Hauts-de-France, Maison de la Culture d’Amiens Pôle européen de création et de production, Centro dramatico nacional, MC93 - Maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Le Maillon - Théâtre de Strasbourg Scène européenne, Kampnagel, Festival NEXT, Scène nationale Carré-Colonnes Bordeaux-Métropole, Berliner Festspiele, National Theater and Concert Hall Taipei www.ruhr3.com/lust 49
THE VISITORS CONSTANZA MACRAS DORKYPARK Tanz Für alle ab 14 Jahren Slashing Anticipations → Magazin, Seite 168 50
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