máster artes visuales y multimedia departamentos de pintura y ...

dispositivos por los cuales el “yo” subyace al discurso, que no suponen en ningún
caso un ejercicio vacío y narcisista de excesivo apego a uno mismo (como es
habitual en muchas obras artísticas contemporáneas), sino más bien una invitación
a salir de un excesivo ensimismamiento para volcar lo más interno de uno a través
de la interacción con lo externo. El acercamiento a la figura de Montaigne ha sido
clave en este aspecto a través de su “escritura en movimiento” y del ejercicio de su
lectura como “dos identidades que se transforman”.
Familiarizarse con los recursos formales empleados en la búsqueda ensayística nos
ha acercado a ese cruce de dialécticas estructuradas como las facetas de un cristal,
y nos acerca al concepto de “dispositivo” como estructura conceptual que teje una
red de relaciones entre conceptos opuestos como han sido: forma y contenido
(apartado 2.3.1), real e imaginario en sus distintas vertientes (apartado 2.3.2), y por
último esa idea de collage asociada al empleo de imágenes de archivo (apartado
2.3.3) que permite jugar con la temporalidad de la imagen para sumirnos en esa
especie de “presente continuo” en el cual se solapan los discursos, un concepto
tan de actualidad en el mundo del arte.
Pero es sin duda el último capítulo el que consigue sintetizar la búsqueda de
esta investigación y su pertinencia en el contexto contemporáneo, así como abrir
cuestiones para futuras investigaciones en este campo.
La principal conclusión extraída es la fragmentación de todo discurso que pasa por
la búsqueda de narraciones subjetivas y libres, a través de la proliferación de obras
audiovisuales en multipantalla:
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El universo narrativo se vuelve reversible en el campo del cine
expandido y deja de reflejar la relación psicológica causa-efecto.
Repeticiones, la suspensión del tiempo lineal, las asincronías
temporales y espaciales dejan de lado la clásica cronología. Las
múltiples pantallas funcionan como campos donde cada escena es
vista desde una perspectiva múltiple y su narrativa se descompone.
Lo que previamente se acusó en la música (que cortó la conexión
con el oyente de forma que éste ya no fuera capaz de reconstruir
los principios de composición) puede ser ahora asignado a las
avanzadas técnicas narrativas del vídeo-arte contemporáneo. 102
Este hecho ha permitido llegar también a una multiplicación de voces en la creación
del discurso ensayístico, lo cual difumina esa noción identitaria única y abre las
102 WEIBEL, Peter. y SHAW, Jeffrey. (eds.) Future Cinema. The cinematic imaginery alter film. ZMK y
MIT press, 2003, p. 11, traducción propia.