máster artes visuales y multimedia departamentos de pintura y ...

Marco teórico y referencial
primeros planos de miradas masculinas que resultan extraordinariamente veraces,
al margen de toda ficción, siendo éstas intercaladas con el movimiento de sus
caderas.
Tampoco deja de desprenderse una química entre ambos, musa y director (pareja
en la vida real) a lo largo de todo el film, especialmente señaladas en la primera y
la última secuencia.
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La diferencia entre lo objetivo y lo subjetivo no tiene más que un
valor provisional y relativo, desde el punto de vista de la imagen
óptica-sonora. Lo más subjetivo, el subjetivismo cómplice de Rivette,
es perfectamente objetivo, pues él crea lo real por la fuerza de la
descripción visual. E, inversamente, lo más objetivo, el objetivismo
crítico de Godard, era ya completamente subjetivo, pues sustituiría
el objeto real por la descripción visual, haciéndola entrar “en el
interior” de la persona o del objeto. 62
Esto explica la conocida frase: “La sangre en Godard no es sangre, es rojo”. Su
búsqueda a través del cine-ensayo Scénario du film Passion (1982) pasa por la
mencionada confrontación entre realidad y metáfora.
Para ello se vale de un alter ego, que es el papel del director de cine en Passion,
quien no consigue concretar un tema para su obra, y se debate en una crisis.
Esto le sirve a Godard para divagar en imágenes sobre el propio proceso de
composición de un film: la búsqueda de temas relevantes (amor, guerra, dinero,
sexo), la construcción del gesto, que pasa por la observación de lo real (una fábrica
de trabajadores y sus tareas habituales) y lo imaginario, las grandes imágenes
pictóricas, de las que recoge los gestos de amor que quiere confrontar al trabajo.
Todo al servicio de la construcción de una ficción, que no deja de hacer referencia
al nivel de la representación, como en la secuencia del bar de una conversación
entre 3 personajes “X” cuyas voces están desincronizadas con sus gestos, lo cual
nos permite reparar en los dos niveles expresivos que transmiten información en
una película.
Hay en medio de todo ello un cuestionamiento de su propia figura “¿Por qué sigo
queriendo contar historias?”, a lo que él mismo responde: “todo el mundo tiene el
coraje de vivir y protagonizar historias, pero nadie lo tiene para contarlas después.
Para eso estoy yo”.
62 DELEUZE, G., La imagen-tiempo. op cit., p. 25.