máster artes visuales y multimedia departamentos de pintura y ...

Marco teórico y referencial
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cada vez que leemos reescribimos, cada vez que retomamos el
texto vamos a él con nuestro itinerario renovado. La lectura del
texto de viaje, del ensayo, es encuentro entre dos identidades que
se transforman. Por eso es provechoso escribir sin ocultarse y leer
poniendo algo de sí. Tal como Benjamin vislumbró, en tiempos
de escasez de relatos de experiencia quien cuenta invita a quien
escucha a seguir su propia fábula. 91
Theodor Adorno analiza en El ensayo como forma los modos en que el
lenguaje juega con la intuición, habla de que el ensayista en vez de realizar
interpretaciones filológicamente fundadas va más allá en su libertad en busca de
la “hiperinterpretación”.
No trata de erigir valores eternos en lo perecedero, sino eternizarlo en sí mismo,
de la misma forma que predonima el interés de la forma sobre el contenido,
mediante relaciones recíprocas de elementos, lo cual Adorno atribuye a una
“lógica musical”, estricta y metódica, pero sin conceptos. De lo que se trata es
de revalorizar precisamente el lenguaje por encima del mensaje, dominado por
una lógica discursiva (que en el caso de la imagen viene marcado por las reglas de
expresión audiovisual), en beneficio de una expresión subjetiva, que va más allá
de lo premeditado.
La búsqueda del ensayista se basa precisamente en ese método que se inventa
al tiempo que el discurso. En qué medida a través de unas mínimas bases previas
permite un desarrollo libre y novedoso.
Artaud cree más en una adecuación del cine con la “escritura
automática”, siempre que se comprenda que la escritura automática
no es en absoluto ausencia de composición, sino un control superior
que une el pensamiento crítico y consciente al inconsciente del
pensamiento: el autómata espiritual (muy diferente del sueño, que
une una censura o una represión a un inconsciente pulsional). 92
Deleuze aborda el concepto de autómata espiritual en La imagen-tiempo como la
interacción entre cine y pensamiento, y la forma en que éste es reinterpretado por
una nueva ola de directores de la segunda mitad del S.XX. Se trata por tanto de una
especie de “hombre mecánico” o “maniquí experimental” como la experiencia del
pensamiento fílmico, que sitúa al espectador en un nivel intermedio entre vivencia
91 GARCIA GUAL, Carlos. Michel del Montaigne. Maestro de vida. Siete libros sobre el arte de vivir,
Debate, Madrid, 2000. p.18.
92 DELEUZE, G., La imagen-tiempo, op. cit., p. 221-222.