máster artes visuales y multimedia departamentos de pintura y ...

Marco teórico y referencial
futuro en el que todo será recordado (debido al desarrollo absoluto del potencial
del cerebro humano), contempla fascinado la posibilidad del olvido, impensable
en el siglo cuarenta. Todo esto es relatado sobre las imágenes en plano subjetivo
de él mismo pisando un terreno islandés cubierto por las cenizas de un volcán, tras
las cuales da un salto espacio-temporal a Holanda, que ni él mismo es capaz de
explicar.
El verdadero valor de este cine-ensayo es lograr sumirnos en el misterio y la
extrañeza a través de meras imágenes documentales, gracias al empleo de otros
recursos como la música y la voz en off.
La vida es un sueño, un viaje, o un viaje soñado a través de un
mundo que, por supuesto, existe completamente fuera de nosotros.
Dormimos porque el mundo existe independientemente de
nosotros y porque, sin nosostros, su estadio sería probablemente
mejor, aunque, en cualquier caso, no estaríamos allí para saberlo 63
Jonas Mekas también se suma a esta conexión onírica entre la imagen diarística y la
posterior edición de un material envejecido. De tal manera que desde las imágenes
cotidianas nos transporta hacia pequeños rincones del recuerdo procesados por
una visión artística no exenta de nostalgia.
El creciente experimentalismo formal que se aprecia en Lost, lost, lost nos lleva a
la secuencia de los Haikús en la cual se pierde el contacto con lo real, en busca de
un limbo visual. Este estadio de la percepción parece conectar con las imágenes
creadas por el cineasta Akira Kurosawa:
El onirismo de Kurosawa, un onirismo en que las visiones
alucinatorias no son simplemente imágenes subjetivas, sino más
bien figuras de un pensamiento que va descubriendo los datos de
una pregunta trascendente en cuanto que pertenecen al mundo,
a lo más profundo del mundo (El idiota) (…) En los filmes de
Kurosawa, la respiración no consiste únicamente en las alternancias
entre escenas épicas e íntimas, intensidad y tregua, travelling y
primer plano, secuencias realistas e irrealistas, sino más aún en
la manera en que nos elevamos de una situación real a los datos
necesariamente irreales de una pregunta que acosa a la situación. 64
Esta conexión con lo onírico a través del cine-ensayo es llevada a un grado de
mayor intensidad cuando hay una búsqueda de algo más allá de la materia: el
63 VAN DER KEUKEN,Johan “Le temps” en Skrien, núm. 160. 1988.
64 DELEUZE, G. La imagen-movimiento, op. cit., p. 267.
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