máster artes visuales y multimedia departamentos de pintura y ...

Marco teórico y referencial
que le interesan para crear su propio discurso, esto sumado al evidente cinismo de
los personajes que están siendo entrevistados. Por contra, el empleo de algunas
secuencias de ficción (pertenecientes a otros films de Welles) son empleadas como
apoyo a su discurso, con una función meramente referencial.
La celeridad con que todo es ensartado lleva al espectador a formarse una nebulosa
con respecto a la procedencia de cada imagen, lo que consolida su carácter de
collage.
En Sans Soleil resulta igualmente difícil asegurar la procedencia y autoría de
cada imagen. En cualquier caso hay una clara reinterpretación de contenidos,
especialmente en las imágenes tomadas de la televisión. En una larga secuencia
dedicada a ello, Chris Marker sintetiza algunas de las ideas fundamentales (y
recurrentes) en el film, la cuestión de mirar y ser visto, a través de una secuencia
de fotogramas de primeros planos de rostros en telefilms, “la poesía nace de la
inseguridad”, refiriéndose a diferentes culturas, la impermanencia de las cosas
(mientras vemos una lucha de samuráis), la hipocresía de los medios en torno al
sexo en la televisión japonesa, a través de imágenes ridículamente censuradas.
Otro tipo de fragmentos de archivo hablan de un conflicto en Guinea Bissau y
Cabo Verde, en el que se incluyen imágenes con 15 años de diferencia. Lo que
aparentemente parece un inserto documental sobre cuestiones políticas, es una
reflexión más profunda sobre la memoria individual y la memoria colectiva, la
imagen oficial de supuesta gloria colectiva en el acuerdo de paz, oculta la tristeza
del héroe por su figura no destacada, al igual que el sufrimiento individual de los
que han luchado con él, y con ello una reflexión sobre las imágenes del horror, que
son las únicas capaces de verificar el sufrimiento en la Historia.
70
En Marker suele haber un pronunciado intervalo entre el ojo rápido
y la mente de lenta asimilación que describe, meses o incluso
años más tarde, el significado de lo que ha visto. Esta demora
explica una cierta nostalgia por el presente fugaz y una melancolía
por el inherente desvanecimiento de la realidad de las imágenes
fotografiadas 72
72 LOPATE, Philipe, “A la búsqueda del centauro: El cine-ensayo”, en VV.AA., La forma que piensa.
Tentativas en torno al cine-ensayo, op. cit., p. 72.