máster artes visuales y multimedia departamentos de pintura y ...

Marco teórico y referencial
2.4.2. La fragmentación del sujeto
80
Se trata efectivamente como dice Artaud, de “unir el cine con la
realidad íntima del cerebro”, pero esta realidad íntima no es el Todo,
es por el contrario una fisura, una hendidura. Mientras cree en el
cine le acredita no el poder de hacer pensar el todo sino, por el
contrario, una “fuerza disociadora” que introduciría una “figura de
nada”, “un agujero en las apariencias”. Mientras cree en el cine le
acredita no el poder de volver a las imágenes y de encadenarlas
según las exigencias de un monólogo interior y el ritmo de las
metáforas, sino “desencadenarlas” según voces múltiples, diálogos
internos, siempre una voz dentro de otra voz. 80
En el segundo capítulo se abordó la figura del autor como ente individual en el
discurso ensayístico, para después atender a las relaciones formales del mismo, sin
embargo otro aspecto que se pone de manifiesto en varios de los cine-ensayos de
referencia es el de la identidad múltiple, y que nos interesa analizar en cuanto que
es otro elemento de ruptura con el tradicional monólogo cinematográfico.
Existen varias formas por las cuales el sujeto se desdobla: en algunos casos dicha
división forma parte de su propia persona mediante la creación del alter ego, en
otros casos introduce al otro por medio de un dispositivo de diálogo, y en otros
abre el cauce del discurso en una especie de conversación a varias voces, de tal
forma que el monólogo es encubierto o incluso suplantado por una identidad
múltiple.
Este desdoblamiento o esta diferenciación del sujeto en el lenguaje,
¿no aparece también en el pensamiento, en el arte? Se trata del
Cogito: un sujeto empírico no puede nacer al mundo sin reflejarse
al mismo tiempo en un sujeto trascendental que lo piensa, y en el
cual él se piensa. Y el cogito del arte: no hay sujeto que actúe sin
que otro lo mire actuar, y que lo capte como actuado, tomando para
sí la libertad de que lo desposee 81
En Fraude, Orson Welles se crea el alter ego de un mago anteriormente mencionado,
no se puede decir que sea un personaje, ya que a pesar de que “interpreta” mucho
de lo que dice, no deja de referirse a su propio discurso y a los saltos entre realidad/
ficción y verdad/mentira que en él se dan, dirigiéndose directamente al espectador.
80 DELEUZE, G. La imagen-tiempo, op. cit., p.224.
81 DELEUZE, G. La imagen-movimiento, op. cit., p.112.