máster artes visuales y multimedia departamentos de pintura y ...

Marco teórico y referencial
2.4.1. De la totalidad al fragmento
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Es justamente este “doble movimiento de creación y de borradura”
donde los planos sucesivos, los circuitos independientes,
anulándose, contradiciéndose, restableciéndose, bifurcándose, van
a constituir a la vez las capas de una sola y misma realidad física y
los niveles de una sola y misma realidad mental, memoria o espíritu.
Deleuze apunta al Neorrealismo italiano y lo relaciona con las tesis de Bergson en
cuanto que este movimiento introduce una bifurcación de sentidos en el discurso
cinematográfico, haciendo referencia a Stromboli (1950), de Rossellini, habla de
complejos lazos circulares entre imágenes que incluyen el tiempo y el pensamiento,
y que configuran planos coexistentes que van retratando “el cuerpo y alma” de la
isla en la que se desarrolla la película.
Al fin y al cabo, se trata de partes que perfilan los contornos de una totalidad que
no se muestra, pero cuyas discontinuidades nos dan una idea más aproximada que
cualquier intento unificado y lineal de aprehenderla.
Hasta los años 50 y 60 el cine se había concebido en términos de totalidad-
fragmento, como dialéctica en la que a través de distintos tipos de montaje
prevalecía esta dualidad fundamental.
Según la concepción musical de Eisenstein, el monólogo interior
constituía una materia signaléctica cargada de rasgos de expresión
visuales y sonoros que se asociaban o se encadenaban unos con
otros: cada imagen tenía una tonalidad dominante, pero también
armónicas que definían sus posibilidades de acuerdo y de metáfora
(había metáfora cuando dos imágenes tenían las mismas armónicas).
Había, pues, un todo del film que englobaba tanto al autor como al
mundo y a los personajes, cualesquiera que fuesen las diferencias o
las oposiciones. La manera de ver del autor, la de los personajes y la
manera en que el mundo era visto formaban una unidad significante,
que operaba por figuras también ellas significativas 76
En el caso de Sans Soleil se teje una intrincada red de relaciones en la que sólo
podremos guiarnos a través de la estructura espiral que va dibujando el film,
un esquema confuso que semeja el mapa de metro de una gran ciudad, en el
cual estableceremos conexiones a través de la recurrencia de ciertas cuestiones
subyacentes: cómo funciona la memoria, cómo el sufrimiento se repite
76 DELEUZE, G. La imagen-tiempo op. cit., p. 243.