máster artes visuales y multimedia departamentos de pintura y ...

Marco teórico y referencial
viendo un guión leído, más que una toma definitiva. Esto se complica con una
aparente espontaneidad escrita en el texto, que combina improvisación con texto
predefinido sin referencia visual aclaratoria. Metraje de un ensayo de danza se
marca por la repetición y monotonía y tiene esa calidad confusa que hace que
nuestro visionado resulte prematuro, y las escenas representadas en el ámbito
doméstico tienen algo de incómodo, mediocre y carecen del propósito definido de
un buen ensayo.
La directora incluye en el metraje fotografías de una danza en la que el reparto
participó antes de actuar en la película, así como reconstrucciones de composiciones
pictóricas de un guión de La caja de Pandora. Movimiento y quietud existen en sus
propias cualidades coreográficas, independientemente de la narración.
Mientras los bailarines danzan en la película, se establece una equivalencia entre
los movimientos del drama y los movimientos identificados como “danza”. Sobre
la performance física se proyectan imágenes superpuestas de la protagonista
(Valde Stterfield) entranado en una habitación, jugando así con la repetición y las
variaciones.
En Privilege los personajes ganan en consistencia formal, pero continúa la
forma anárquica de hacer cine: el film se graba en una variedad de formatos, un
monólogo individual es asignado a múlitples personajes; el guión plantea lo que
Rainer denomina “prácticas plagiarias” de cuestionar otros escritos y metraje del
film, los personajes aparecen en flashbacks sin alteración ninguna de su edad,
el estilo documental de entrevistas con viejos amigos es combinado con partes
cuidadosamente predefinidas, entrevistas ficticias y la fiesta de la premiere es
incluida al final del film.
Por tanto asistimos a una constante inversión de convenciones fílmicas donde
cabe preguntarse cuál es el elemento unificador, o qué idea justifica el aparente
caos formal.
Esa deconstrucción de las convenciones narrativas se da mediante
un diálogo entre las intenciones de la directora y una compleja
escenificación de discursos sociales y culturales que circulan en la
esfera pública. Rainer busca así un ‘tono’ general, sobre el que monta,
desmonta y remonta estereotipos dramáticos con la intención de
acabar con “la tiranía de una forma que crea la expectación de una
respuesta continua a ¿qué pasará a continuación? 78
78 FERNÁNDEZ L., Miguel “El ensayo en la tradición del cine de vanguardia”, en VV.AA, La forma
que piensa. Tentativas en torno al cine-ensayo. Ed. Gobierno de Navarra, enero, 2007, p.166.
77