máster artes visuales y multimedia departamentos de pintura y ...

Marco teórico y referencial
cinematográfica, el “suplemento de teatralidad” de que hablaba
Bazin, y que sólo el cine puede dar al teatro. 66
He aquí el salto del vídeo-ensayo al ensayo registrado en vídeo. El cual no duda ni
experimenta menos que el primero. Quizá el principal concepto a analizar en este
apartado sea el de gestus.
El término es acuñado por el director teatral Bertolt Brecht (1898-1956) quien
desarrolló técnicas de actuación que abogaban por un compromiso político y
social mediante el cual no hay una implicación emocional entre actor y personaje
(como en el drama realista de Konstantin Stanislavski), a través de la técnica del
distanciamiento el personaje interpreta en base a un conjunto de gestos, ademanes
y frases que constituyen una actitud subyacente que se enmarca en un contexto
social concreto.
Si en la vieja escuela el actor primero creaba el personaje para luego
establecer su relación con las demás figuras, el actor épico no se
preocupa por el personaje sino por encontrar el gestus (la actitud
esencial que subyace a toda frase o alocución). Para ello se apoya en
las frases, ensaya otras más vulgares, que no dicen exactamente lo
mismo que dice el texto pero que contienen el gestus. El personaje
que el actor encarna surge así del conocimiento de su conducta
hacia otros personajes. Dice Brecht: “No basta ser. El carácter del
ser humano es forjado por su función”. 67
Esta teoría ha hallado eco en algunos directores de cine interesados por el cuerpo
del actor. John Cassavetes disuelve la historia en función de la actitud del actor, de
esta manera inventa un tipo de cine en el que no hay una intriga previa y el espacio
mismo deja de ser un valor de referencia.
Cassavetes no guarda del espacio más que lo que reside en los
cuerpos, él compone el espacio con pedazos desconectados que
sólo el gestus enlaza. El encadenamiento formal de actitudes
reemplaza a la asociación de imágenes. 68
Esta asociación viene dada por la combinación de tres elementos: la frontera de
lo real y lo ficticio que el personaje atraviesa constantemente (las potencias de lo
falso, según Deleuze), el “antes” y el “después” del personaje en ese tránsito (lo
66 DELEUZE, G., La imagen-movimiento, op. cit., p. 117.
67 LEVY-DANIEL, Héctor, “La técnica del actor épico. Una introducción”, texto en línea [28/09/2009],
http://www.dramateatro.com/joomla/index.php?option=com_content&view=article&id=216:latecnica-del-actor-epico-una-introduccion-ultima-parte&catid=5:ensayos&Itemid=9
68 DELEUZE, G. La imagen-tiempo, op. cit., p. 256.
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