máster artes visuales y multimedia departamentos de pintura y ...

Marco teórico y referencial
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Un nuevo tipo de personajes para un nuevo cine. Precisamente
porque lo que les sucede no les pertenece, no les concierne más que
a medias, saben desprender del acontecimiento la parte irreductible
a lo que ocurre: esa parte de inagotable posibilidad que constituye
lo insoportable, lo intolerable, la parte del visionario. Se precisaba
un nuevo tipo de actores: no sólo los actores no profesionales que
el neorrealismo reclutó en sus comienzos, sino esos que podríamos
llamar no actores profesionales o, mejor aún, “actores médiums”
capaces de ver y hacer ver más que de actuar, y unas veces quedarse
mudos y otras mantener una conversación cualquiera infinita, más
que responder o continuar un diálogo 86
En esta concepción del actor Godard conecta con Robert Brésson, cineasta francés
(1901-1999) que denominaba a sus actores “modelos” y cuyo proceso de trabajo
consistía en respetar su naturaleza individual y establecer una relación de simbiosis
director/actor en la cual nada resulte impostado o forzado durante el proceso.
Una vez soltados en la acción de tu película, tus modelos harán
suyos los gestos que repitieron maquinalmente veinte veces. Las
palabras que aprendieron sin convencimiento encontrarán, sin que
intervenga su consciencia, las inflexiones y la canción propias de
su verdadera naturaleza. Manera de encontrar el automatismo de
la vida real. (Ya no importa el talento de uno o de varios actores
o estrellas. Lo importante es cómo te aproximas a tus modelos y
cuánto de desconocido y de virgen logras extraer de ellos) 87
Si bien John Cassavetes resulta en muchos aspectos opuesto a Bresson, en su cine
hay un interés por supeditar la intriga al proceso psicológico del actor, interesado
más en cuestiones “humanas” que en una estudiada puesta en escena, de ahí que
sus rodajes son conocidos por las interminables sesiones de grabación, en las que los
propios actores llegaban a confundirse sobre en qué momentos estaban actuando
o simplemente ensayando. Cassavetes no quería que estuvieran pendientes de la
cámara, a pesar de que su abuso de las tomas muy cercanas llegaba a condicionar
su propio espacio de actuación.
Un ejemplo contemporáneo de ésta vertiente de discurso audiovisual colectivo
contemplado en esta investigación lo encarna la artista austriaca Constanze
Ruhm (Viena, 1965) su obra se enfoca hacia la deconstrucción de guiones, líneas
narrativas y puntos de vista en busca de una renovación de la forma fílmica.
86 DELEUZE, G. La imagen-tiempo, op.cit., p. 35.
87 BRESSON, Robert. Notas sobre el cinematógrafo, Árdora, Madrid, 2007, p. 56.