máster artes visuales y multimedia departamentos de pintura y ...

Marco teórico y referencial
color de Oja contoneando su figura, intercalada con un tercer elemento de ojos
dibujados por Picasso, todo ello articulado en un ritmo variable de ralentización,
aceleración, desenfoque y zoom, que por otro lado es una de las señas de distinción
formal de esta película: una polifonía visual.
Y es que lo que se desprende de este cine-ensayo es una dimensión muy “manual”
de la imagen, la noción de que está siendo constantemente sujeta a fluctuaciones
y matices, y de que el espectador está viendo exactamente lo que él, Orson Welles,
quiere que veamos, algo que es astutamente camuflado por el ritmo hiperrápido
del film.
En él abundan insertos de entrevistas yuxtapuestos para que parezca una
conversación a dos o incluso tres voces. De esta forma se salta toda correspondencia
espacio-temporal dando prioridad al discurso verbal, lo cual define un film lleno de
“fueras de campo” que sólo llegaremos a intuir.
El montaje de Welles debe mantener en suspensión los elementos
que manipula. Por esta razón, por ejemplo, corta en el momento
en que el espectador va a captar; introduce algo, una palabra,
un cambio de plano, frustra siempre un poco las expectativas.
Los planos no pueden ser demasiado largos, pues si no caerían,
quedarían separados del resto de la película. Hay que soldar los
planos sin cesar. 56
La continuidad argumental en Fraude viene dada por la sutil identificación que
se da entre sus personajes, (Orson Welles, Elmyr D’Ory, Clifford Irving, Howard
Hughes, Oja Kodar, Picasso) todos ellos conscientes de la mentira que urden en
torno a sí mismos, y enlazados de tal modo que esto permita al discurso saltar
aleatoriamente de unos a otros, generando una caótica estructura formal.
Y es a través de esta formación irregular como se decanta la persecución de una
idea que está en constante evolución, que el autor lucha por evidenciar mientras
construye. Lo que convierte el discurso en una búsqueda.
* * *
En Lost, lost, lost (Jonas Mekas, 1976) la temática consiste en la desubicación y la
pérdida en la ciudad de Nueva York. El hecho de que los vídeos fueran editados
años después de ser grabados, enfatiza su carácter de fragmento, de segmento
56 VILLAIN, Dominique ,“Homenaje a Orson Welles” en El Montaje, Cátedra, Madrid, 1999.
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