máster artes visuales y multimedia departamentos de pintura y ...

Marco teórico y referencial
de la recopilación de grabaciones caseras tanto de índole personal como otras
anónimas, situándose en la frontera de lo público y lo privado.
Para The Sweetest Sound se centró en la temática del significado de los nombres
en las personas y el hecho de que distintas personas tengan el mismo nombre.
Esto le llevó a una laboriosa investigación tras la que se vio obligado a prescindir de
mucho material, ciñéndose a un aspecto concreto: el análisis de su propio nombre
en el mundo.
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Las primeras versiones de la película nunca llegaban al corazón del
asunto: qué es un nombre, qué quiere decir, dónde habita, cuáles
son sus verdaderas dimensiones psicológicas y emocionales. Mi
decepción con las primeras versiones de la película me recordaba
lo lejos que estaba de mi enfoque habitual para desvelar un tema.
Seguía buscando hacia el interior. Y finalmente, me empujó a
aceptar que para que funcionara realmente tenía que tratar de un
sólo nombre, el mío. Que sólo partiendo de lo personal, sería capaz
de encontrar un camino hacia algo mayor. Al final tuve que volver
a lo que conocía, a trabajar desde quién soy yo, de dónde vengo.
Extraer de la experiencia real. Básicamente había recuperado el
argumento esencial para una película “personal” de no ficción. 39
Una de las principales secuencias del film recoge a todos los Alan Berliner (trece,
en total) reunidos alrededor de una mesa redonda.
El director establece una conversación basada en una serie de preguntas que
van respondiendo unos y otros. Se generan curiosos saltos entre lo individual y
lo colectivo, al tratarse de preguntas muy personales sobre la propia identidad,
unificada con otras por la sonoridad de un nombre.
Supongo que cualquier proyecto que es verdaderamente personal
hace que te enfrentes al terror de ser percibido como indulgente
contigo mismo, de no ser modesto. Y ahí estaba, haciendo una
película sobre mi propio nombre. No puedes estar mucho más
absorbido por ti mismo que haciendo esto. Sabía que iba a tener
que hacer frente al narcisismo que esto conlleva. No podía ignorarlo.
Tenía que asumirlo, jugar con ello, mostrar a la audiencia que me
lo estaba pasando bien. Quería que experimentasen una especie
de narcisismo en ebullición —me lo enseñó Philip Lopate—, que
sintieran que estoy sonriendo en todo el proceso. 40
39 CUEVAS, Efrén y MUGUIRO, Carlos (eds.), El hombre sin la cámara. El cine de Alan Berliner. Ed.
Letras de cine, Madrid, 2002. p. 168-169.
40 CUEVAS, Efrén y MUGUIRO, Carlos (eds.), op.cit., p. 171.