máster artes visuales y multimedia departamentos de pintura y ...

Marco teórico y referencial
Sin embargo la creación de este alter ego es enriquecida por los personajes que
en él intervienen, de tal manera que el desarrollo del discurso no corre a cargo de
su única voz, sino una variedad de voces que convierten la película en un discurso
conversacional. Welles nos convierte en testigos de un intrincado debate moral
sobre la falsificación en el mundo del arte, y a través de un meticuloso montaje
hace que los personajes se contradigan entre sí, incluso le discutan sus frases o en
otras, se rían unos de otros.
La más lograda aportación a esta cuestión del sujeto fragmentado sucede casi al
final del film, en su encuentro con Oja Kodar. De nuevo nos ha transportado a un
escenario indefinido, en torno a una estructura de columnas negras envuelta en
niebla. En ella comienza Welles hablando como lo que podría ser el narrador de
una historia, modulando su voz según la persona a quien recrea. En este momento
se sitúa en una identidad híbrida en medio de todo su discurso: no es una voz en
off, no es un personaje, no es Orson Welles el director de cine. Oja Kodar aparece
en plano mientras él encarna a Picasso en medio del fraude ficticio que le relacionó
con ella.
Se establece una conversación entre ellos en la que Oja Kodar hace de su propio
abuelo, supuesto falsificador húngaro de la obra de Picasso, sin embargo no deja
de haber incisos en los que ellos vuelven a su identidad real y discuten sobre el
supuesto diálogo entre los dos ancianos para luego volver a la recreación en la que
también intercambian sus roles, Welles haciendo del abuelo y Oja de Picasso.
Un nuevo giro se da en los momentos que Welles dentro de su actuación aprovecha
para exponer su pensamiento acerca de lo real en el arte.
Se trata de una completa fluctuación entre personalidades reales y ficticias, que
viene de nuevo a sintetizar el contenido del este cine-ensayo.
De ahí que existan dos yo diferentes, uno de los cuales, consciente
de su libertad, se erige en espectador independiente de una
escena que el otro representaría en forma maquinal. Pero este
desdoblamiento no llega nunca hasta el final. Es más bien una
oscilación de la persona entre dos puntos de vista sobre sí misma,
un ir y venir del espíritu”, un estar-con. 82
82 BERGSON, H., L’energie spirituelle, Cfr. por DELEUZE, G., La imagen-movimiento. op. cit.,p.113.
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