JÓVENES, CULTURAS URBANAS Y REDES DIGITALES

Antes el futuro también era mucho mejor. Jóvenes editores
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ahora no nos interesa entrar a esa apuesta. El libro digital es como una fantasía; por un
lado, es el monstruo que nos iba a devorar hace diez años, y ya pasaron hasta 12 y no
pasó nada; y a la vez, ya está presente y mucha gente lo utiliza y los servicios y demás.
Está en un lugar muy indefi nido, no sólo la producción del libro sino cómo se manejan
los derechos, cómo se explotan, que es algo que los hace ambiguos. La gente en México
que le ha apostado es el Fondo de Cultura Económica, pero no es que les haya remunerado
específi camente nada. A nivel internacional hay otras dinámicas, pero los mercados
en Europa son otra cosa… las estrategias son muy distintas de las que conocemos,
porque lo que no funciona de un libro es vaciarlo tal cual en Internet. No todos los libros
son susceptibles de volverse libros electrónicos... Cuando hago un libro lo pienso porque
lo toco, y el rojo contrasta con el verde... Digamos que así tendría que pensar uno en
otro soporte, que te traiga atractivos distintos. Y eso yo no lo sé hacer.”
4.4 Hacia dónde seguir mirando
Iniciamos la investigación sobre los editores independientes jóvenes de la Ciudad de
México suponiendo que nos encontraríamos ante un laboratorio de prácticas marcadas
por la transformación tecnológica reciente, y por la búsqueda de opciones creativas a lo
que se anuncia como la inminente desaparición de ese ladrillo fundamental de la civilización
occidental, como llama Melot al libro. En cambio hallamos, no sin cierta sorpresa,
prácticas alejadas de la revolución digital, concentradas en aportar a lo que Harold
Bloom llama el canon occidental: obras de cuya originalidad procede la extrañeza que
nos producen y que nunca somos capaces de superar (2009: 14).
Entrenados en una lucha desigual contra la pérdida de bibliodiversidad, los JEI construyen
su práctica aferrados a certidumbres resquebrajadas, como el resto de quienes vivimos
en la segunda modernidad: la permanencia del libro impreso, la relevancia de la
lectura, la calidad de la oferta cultural alejada de las veleidades mercantiles. Y son devotos
del trabajo editorial como profesión, no como negocio, como lo afi rma André Schiffrin
en Words and money (2010).
Para lograr esto van a contracorriente permanentemente. Apuestan todo a su olfato, o
como bien lo describe Korda en Editar la vida, a ese criterio etéreo pero no necesariamente
impreciso que llama fi ngerspitzengefühl, y que podría traducirse como intuición
perspicaz. Militan contra lo que Bourdieu (2005: 214) llamó la “subordinación total y
cínica a la demanda y la independencia absoluta respecto al mercado y sus exigencias”.
Y construyen sus proyectos pensando en lectores muy distantes de quienes Baricco
(2008: 84) llamó los bárbaros, esa nueva especie que se ha vuelto dominante: “los bárbaros
tienden a leer únicamente los libros cuyas instrucciones de uso se hallan en lugares
que NO son libros”; los libros ya no refi eren a la gramática, la historia, “al gusto de la
civilización del libro”, sino a otros ámbitos, vinculados con la espectacularidad, una idea
distinta de qué es la experiencia y del tejido de la existencia (89).