JÓVENES, CULTURAS URBANAS Y REDES DIGITALES

Creación, socialización y nuevas tecnologías en la producción musical
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Si bien los músicos mexicanos llevan a cabo –como consumidores– muchas de las prácticas
arriba expuestas, al momento de contemplarlos como creativos el resultado es
bastante conservador. Hay quienes –aun trabajando en un entorno 100% digital– mantienen
una administración selectiva de sus páginas de contacto, siendo bastante difíciles
de localizar, evitando realizar entrevistas mediante comunicación digital, o simplemente
rechazando la idea de que sus canciones se descarguen. Sin embargo,
encontramos algunos más “abiertos” que llegan a compartir parte de sus procesos creativos,
como lo puede ser un ensayo mediante una webcam o a través de videos subidos
a YouTube –como el caso de Telefunka y Descartes a Kant, respectivamente–, estimulando
mayor vinculación con sus públicos. En México existe además cierto prejuicio con
respecto a la colaboración y la reinterpretación de canciones previas, ya que se le considera
como algo menos creativo que “hacer algo desde cero” (El Informador, 2011). Pero
las generaciones emergentes están cambiando este paradigma a medida que ha disminuido
la distancia entre el creador y su público y que las nociones con respecto a la colaboración
y la reinterpretación se han relajado. Este “purismo creativo” no se vio refl ejado
entre los músicos entrevistados, pero sin duda está presente en el día a día del
ámbito musical como un fuerte prejuicio creativo. Así mismo, es importante destacar la
“fi losofía” de algunos trendsetters como Discos Intolerancia, ya que para ellos el disco
físico es actualmente una “postal sonora”, un registro de un momento musical, por lo
que cada vez está más presente la idea de que la remuneración económica debe venir
de otras actividades como las presentaciones en vivo o la licencia de canciones para
publicidad y medios audiovisuales.
Cabe aclarar que no toda la responsabilidad recae en los músicos ya que, como ya se
comentó previamente, el público mexicano es relativamente pasivo y rara vez se apropia
de productos para convertirse netamente en un prosumidor. El público mexicano es
principalmente difusor de videos y música en redes sociales, sitios web y otros espacios,
pero no se empodera, solo reproduce, ya que no crea ni genera presión creativa al
apropiarse de los productos, manipularlos y reinterpretarlos a su antojo, cuestión evidente
ya que resulta difícil encontrar videos y homenajes hechos por el público, cuestión
que sin duda impacta en las estrategias de difusión de los músicos. Por estas razones,
el músico mexicano se encuentra ante una serie de puntos que debe considerar:
• La promoción y estrategias de difusión son desgastantes. Al autopromoverse, el
músico debe generar mayor vinculación tanto creativa (mediante colaboraciones),
como profesionalmente (con medios y otras disciplinas).
• Hay demasiada oferta en el entorno digital. Mediante el relativo fácil acceso a las
herramientas digitales, la oferta se ha multiplicado, por lo que elaborar estrategias
diferenciadoras resulta más difícil y el músico se encuentra ante el problema
de desarrollar estrategias para mantener constantemente la atención del público.
• Es necesario aumentar y reforzar las formas de vinculación. No sólo se requiere
crear un perfi l en una red social, sino que se tienen que potencializar las formas de