JÓVENES, CULTURAS URBANAS Y REDES DIGITALES

Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales
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El remoto antecedente de una producción artística colectiva marcada por el sello militante
de los setenta parece haber abandonado la escena por completo. Ya desde los
noventa, los “espacios alternativos” organizaron la práctica artística en torno a una noción
menos programática de la política y una mirada menos solemne del arte contemporáneo.
Se trataba, según explica uno de los protagonistas de estos circuitos, de antros
antes que nada divertidos, en los cuales “la frontera entre el relajo y las obras
artísticas era tenue” (Abaroa, 2010). Hoy en día, las generaciones emergentes ensayan
formas de concebir la cooperación artística que suponen nuevas perspectivas acerca de
la política, en las cuales no sólo tienen escasa cabida los recursos tradicionales del arte
ideologizado –panfl etos incendiarios, rígidos manifi estos–, sino que también el propio
concepto de ‘colectivo’ como modo de operación ha perdido protagonismo.
Una característica que hay que destacar en la producción artística joven es que presenta
esquemas más fl exibles y laxos, sobre todo en las formas de agruparse. Los procesos
colaborativos no ponen en riesgo la individualidad, la independencia y los proyectos
personales de sus integrantes. Esta visión menos normativa permite que los jóvenes
participen simultáneamente en múltiples iniciativas artísticas, y que no sea necesario
un nivel de identifi cación absoluto con la colectividad para emprender un proyecto conjunto.
“Somos un colectivo muy abierto, no hay tantas reglas. Si para este proyecto te
decides involucrar, bienvenido. Si para el siguiente tienes algo que hacer, no pasa nada.
Es fl uctuante, no necesariamente tienen que ser los mismos miembros todo el tiempo",
nos relata un joven estudiante de La Esmeralda respecto de la agrupación en la que
participa. Estos espacios autónomos resultan cruciales en su formación y la gran mayoría
señala que lo realmente importante es “el propio proceso de trabajar e investigar
colectivamente en relación a un tema. Después, eso puedes aterrizar en proyectos distintos,
que ya no son de toda esa gente trabajando junta", nos comenta un artista joven
respecto de su generación.
Más que conformaciones estables en el tiempo, los proyectos, iniciativas o eventos tienden
a pensarse con un marcado carácter inmaterial, y el involucramiento y colaboración
como procesos creativos en sí. Los “espacios alternativos” de los noventa fueron concebidos
–en su grueso– como lugares físicos, concretos, espacios de reunión efectiva; hoy,
son pocos los proyectos jóvenes que concentran su energía en hacerse cargo de las exigencias
de una edifi cación real. “Los proyectos son efímeros: aparecen y desaparecen –
explica un artista y gestor local–. Se hacen exposiciones en tal lado, y si tienes suerte duran
tres días o una semana. Si son buenas, las vas a tomar como referente… y si no, se van
a diluir igual que el espacio. Es menos la necesidad de proponer un espacio y sostenerlo.
Lo que interesa ahora es más la experiencia en concreto”. La caducidad de una iniciativa
artística, en ese sentido, no es un sinónimo de su fracaso: aunque pareciera desvanecerse
en el aire, siembra la semilla de nuevos proyectos, nuevos puentes, nuevas redes.
Los vínculos cooperativos terminan conformando una segunda escuela, en ocasiones
incluso más definitoria que la enseñanza formal. Es común observar que los jóvenes