JÓVENES, CULTURAS URBANAS Y REDES DIGITALES

Introducción. De la cultura postindustrial a las estrategias de los jóvenes
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munidades que expanden la posibilidad de conseguir trabajos y difundir los
resultados; pasar del capital social referido a espacios únicos (barrio, escuela,
trabajo) al capital vinculante (Putnam), el que permite inserciones múltiples
en espacios diversos cambiando las identifi caciones en las que se valorizan
distintos capitales.
e) hábitos de hipervinculación, intertextualidad e interdisciplinariedad: en la estructura
de las obras se incorporan procedimientos como el copiar/pegar, el
controlzeta y el bluetooth, o sea disposición a la transparencia y el intercambio
incesante.
Como sabemos, estos rasgos no son simples derivaciones del uso de las redes tecnológicas.
Están inducidos también por la precariedad de los trabajos efímeros que consiguen,
las exigencias laborales de ser autoempleables y estar disponibles todo el tiempo,
la necesidad de completar los ingresos como artistas, editores o musicos
independientes con lo que pueden obtener en otras tareas. La versatilidad –entre diversos
ofi cios, formas de colaboración y aun lenguas y países– es facilitada por las redes
digitales, pero es también un requisito “normalizado” por la fl exibilización de los mercados
laborales y la incertidumbre acerca del futuro de los trabajos. Tener varios perfi les
profesionales y aprender a trabajar con especialistas en otros campos son necesidades
del entorno sociocultural.
En síntesis, la juventud no es una esencia ni una condición estructurada por su situación
etaria. Como se pone en evidencia en los estudios particulares de Madrid y México,
y como lo argumentan conceptualmente los textos aquí incluidos de Francisco Cruces
y Maritza Urteaga, en palabras de esta última “la juventud” es una posición desde
y a través de la cual se experimenta el cambio cultural y social.
Esta caracterización posicional y variable de los jóvenes trends también reinterpreta el
sentido del trabajo colaborativo entre diferentes generaciones y disciplinas. En otro
tiempo, la interdisciplina fue un programa epistemológico o de interrelación entre prácticas
artísticas, lenguajes y formatos, con el propósito de renovar las obras y el conocimiento,
sólo practicado por minorías dentro del campo científi co o artístico. Hoy ese
estilo de trabajo se extiende en el sampleo y el remix musical, la intertextualidad en la
escritura, la colaboración entre disciplinas y la combinación de discursos visuales, literarios
y tecnológicos. Las últimas décadas han generado programas estéticos que impulsan
el cruce de conocimientos y soluciones formales provenientes de campos distintos.
Algunas instituciones cambian su perfi l, como lo vemos en museos que exhiben arte,
películas, videos, teatro y experiencias escénicas (en la Ciudad de México el Museo Arte
Contemporáneo de la UNAM y el Museo Carrillo Gil), centros culturales y galerías dedicados
a nuevos medios (Laboratorio Arte Alameda, Kurimanzutto) que incluyen danza,
publicaciones o ferias editoriales y nuevas tecnologías que articulan disciplinas antes
lejanas. Pero la observación de las prácticas indica que las innovaciones multi o transdisciplinarias
se explican también por su correlación con las condiciones estructurales