JÓVENES, CULTURAS URBANAS Y REDES DIGITALES

Introducción. De la cultura postindustrial a las estrategias de los jóvenes
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accidentarse en sus funciones dentro del museo, el Instituto Nacional de Bellas Artes no
se hacía responsable. Algo semejante ocurre en los trabajos complementarios, aun dentro
de instituciones públicas: becas que no incluyen servicios médicos, contratación como
profesores por un semestre sin benefi cios sociales ni garantía de continuidad.
Este sentido transitorio de los emprendimientos conspira contra el rendimiento en las
prácticas culturales que requieren inversiones cuantiosas y cuya capacidad de recuperación
económica es lenta. Los patrones laborales y comerciales de la industria editorial,
donde la producción lleva meses y su sentido se nutre, en parte, de un catálogo
formado durante años, entran en conflicto con la intermitencia de los trabajos y las
coacciones del mercado que propician la obsolescencia y la renovación incesante.
Una zona particularmente sensible a la aceleración y la incertidumbre es el tránsito de las
ediciones en papel a los circuitos virtuales. Por un lado, la bibliografía internacional y las
declaraciones de editores mexicanos y extranjeros hablan de la posible sustitución de
los libros por la circulación digital: vemos una preocupación creciente por adecuar las
editoriales y librerías para subsistir en un tiempo de producción y transmisión en red de
los contenidos. Por otro, los editores independientes entrevistados se aferran a proyectos
en papel, se oponen al catastrofi smo como parte de su resistencia a la “tiranía del
mercado”, defi enden la producción de libros “concebidos para leer, para perdurar”; están
más interesados en formar lectores que en satisfacer a consumidores de best sellers.
A diferencia de la rápida acomodación a los estilos digitales en la producción y difusión
de música, las editoriales independientes se conciben como renovadoras de la literatura
en papel. Encontramos en varios casos algo más radical que la insistencia en el modelo
industrial clásico: la valoración de los aspectos artesanales de la producción (la calidad
del papel y el diseño, las innovaciones tipográfi cas) y el sentido cualitativo de la comunicación
interpersonal y la lectura estéticamente justifi cada.
Desde hace cuatro años uno de los centros dedicados al arte joven en la Ciudad de México,
el Museo Carrillo Gil, abre en el mes de diciembre un espacio de exhibición, promoción y
análisis para las editoriales independientes. En 2011 el Foro albergó a más de sesenta
editores de varios países que ocuparon un piso entero del museo. Desde que uno entraba
llamaba la atención el ambiente festivo, la mezcla de revistas, fanzines, objetos visuales o
publicaciones referidas al cine, el video y por supuesto libros: en muchos de ellos hay signos
artesanales, como el visible cosido a mano, portadas con marcas singularizadas, libros
de artista junto a ediciones de aspecto convencional pero que indican deseos de revitalizar
el objeto editorial a partir de sus atributos clásicos. “El libro ha muerto, larga vida al
libro” fue la consigna que tituló el emprendimiento de este año.
Junto a la vocación transdisciplinaria asumida con fl uidez y riesgo, la aventura de combinar
bajo un mismo sello a autores de países muy diversos, nuevas propuestas literarias y
textos de fi guras conocidas o aún sin traducción al español. Unos pocos, como Crunch!