JÓVENES, CULTURAS URBANAS Y REDES DIGITALES

Creación y emprendimiento de coolhunters y VJ
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En esto del VJing yo creo que las cosas no serían iguales si no estuviera el foro y las
comunidades. Todo el mundo bebe de ahí y pilla de ahí. Pero no tanto o… no solo
en los foros de VJ como Vjspain. Para mí otros foros que se mueven mucho y rápido
son por ejemplo el de VDMX. Muchos que lo usan como yo usan también Quartz
Composer y entonces hay que sumar a eso Kineme.net que es la comunidad de
Quartz Composer en la que se genera mucho y se comparte mucho. En España el
Modul8 y sus foros tienen más éxito que el VDMX. Quizá se use más el Modul8
porque es más sencillo y se comparten plugings, pero creo que también porque
hay cuestiones comerciales detrás. VDMX es americano y a penas patrocinan ni
promocionan, Modul8 es europeo y a la hora de promocionarse se mueven mucho,
mueven charlas, cursos. Yo más de una vez me he preguntado si contactar con
ellos y con otros softwares para hacer cosas… de hecho ya se está planteando
desde la asociación (Vjspain).
Prack, M. (VJ Prack) 42 años
Así pues, el contexto que ha facilitado el desarrollo del VJ fuera del club, y también la multiplicación
de trayectorias en el entorno es la creciente accesibilidad al medio y la ascendente
demanda AV en el consumo de masas, algo que enlaza con el boom de las denominadas
industrias creativas. Artistas, diseñadores, músicos, y también fi guras híbridas
entre múltiples disciplinas –incluyendo, cada vez más, al prosumidor que “hace sus visuales”
para animar una boda, o una fi esta de empresa– han sido crecientemente reconocidos
como elementos esenciales dentro de esta “economía creativa”, configurando
un nuevo sector llamado a reemplazar a los viejos sectores industriales y culturales de
las ciudades (Rowan, 2010: 17). Ahora no solamente “¡cualquiera puede ser VJ!” y “todo
es VJing!”, sino que además “ahora en todas partes hay visuales!”. El VJing participa,
tanto de la erosión de las viejas distinciones entre alta cultura y la llamada cultura popular
o de masas que también es cada vez más difícil situarlo en un ámbito espacial de
desarrollo profesional concreto e identifi carlo con él. Lo que se observa es la localización
de estas prácticas a través de un principio descentralizado, multifocal y multilocal, que
usa estructuras dispersas e incide explícitamente en la ausencia de un lugar singular o
de un número limitado de centros para el desarrollo de la práctica.
El marco del posmodernismo y el altermodernismo son otras claves para entender lo
líquido del fenómeno (Pérez-Bustamante, 2010; Ustarroz, 2010). Se trata de una actividad
posmediática (Guattari, 2008: 206), caracterizada por un eclecticismo artístico,
estilístico, y tecnológico, esto es, por la hibridación y el remix de viejos y nuevos medios
AV y técnicas de producción; por la descontextualización y recontextualización de formas,
géneros y estilos distintos, en una pluralidad de áreas y localizaciones: arquitectura,
artes visuales, literatura, ciencia, nuevas artes y publicidad. Además, forma parte de
los procesos de participación e interactividad, intermedialidad, hiperrealidad y realidad
ampliada del espacio. En este sentido, parafraseando a Timothy Jaeger (2006: 6), puede
decirse que el VJing es “radical” en tanto permite la síntesis de elementos que han