JÓVENES, CULTURAS URBANAS Y REDES DIGITALES

La era de la colaboración. Mapa abreviado de nuevas estrategias artísticas
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marca este estudio–, nos sirvió como un detonador de refl exiones e interrogantes acerca
de la juventud, las tendencias y el campo artístico mexicano. Discutiendo en las
mesas de trabajo acerca de su origen, características e implicaciones, obtuvimos reacciones
diferenciadas que dan cuenta de una gama amplia de miradas acerca del papel
de lo trendy y lo comercial en el mundo artístico joven: “Si antes todos querían ser DJs,
ahora todos quieren ser curadores", nos comenta un joven acerca de su ocupación. Nadie
es indiferente a estas nuevas agencias que se juegan actualmente en el terreno del
arte, pues son vistas como lugares de prestigio, visibilidad y glamour.
Una primera reacción frente al concepto de trendsetter le asigna una connotación de
clase, no sólo en términos económicos sino, sobre todo, respecto de los capitales sociales
y culturales que detentan los jóvenes. En esa medida, se trataría de una noción que
no es representativa de la gran mayoría de productores culturales del entorno artístico.
“Me parece restrictivo a ciertas colonias y a un núcleo de gente reducido que son los
que marcan las tendencias y los que tienen visibilidad en los medios, en las instituciones,
en las redes sociales y demás. Se está hablando de un estereotipo de lo exitoso",
replica una joven curadora educativa. Es posible distinguir con facilidad, de acuerdo a
nuestros entrevistados, las comunidades específi cas a las que este tipo de emprendimientos
trendsetter van dirigidos: “esos espacios se vuelven una especie de cápsula,
microcomunidades que sólo dialogan entre ellas. ¿Hasta qué punto se da un diálogo
abierto, real?", se pregunta una agente del campo institucional. En el mismo tono crítico,
muchos denuncian un uso mal entendido o superfi cial de la interdisciplina y la frecuente
falta de contenidos de las iniciativas trendy. “Cuando se convierte en un cacahuate
mediático, pierde por completo las facultades que le habían dado algún tipo de
valor", opina un artista de la escena.
Otro de los temas más sensibles tiene que ver con los vínculos que fi guras como los
trendsetters establecen con el mundo comercial. Los trendsetters, para algunos, “iluminan,
guían y son lubricantes sociales que hacen que las marcas den su apoyo. Una marca
no voltearía a ver a este proyecto cultural que lleva años gestándose si no fuera por
un trendsetter que es esta persona que facilita la visibilidad”. Pero desde la perspectiva
opuesta, se entiende esta fi gura como un actor generalmente externo que utiliza los
procesos creativos para posicionarse en circuitos de prestigio y éxito. Una agente del
medio ironiza en este sentido: “Marco una pauta, hago una cosa diferente, me apropio
de un formato que fue ocupado hace dos décadas y ahorita lo visto con otras cosas. Me
hago de un buen posicionamiento en medios de comunicación. Traigo a este, esta, al
otro; creo un dispositivo de visibilidad. Puedo vender el proyecto como algo totalmente
innovador en la Ciudad de México”. El resultado es tan sólo un producto de consumo,
que apenas deja adivinar las huellas del proceso de investigación, creación y producción
que existió detrás.
Otras voces plantean que es posible observar trendsetters en distintos niveles sociales,
si es que entendemos este concepto como un operador de cambios en el contexto so-