JÓVENES, CULTURAS URBANAS Y REDES DIGITALES

Introducción. De la cultura postindustrial a las estrategias de los jóvenes
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artísticos, pero no de medios; hay muchos niveles en los que se puede ser independiente”:
en el modo de producción, en los contenidos, o controlando la repercusión y el uso
de lo que hacen. No siempre logran imponerse a la lógica de los organismos públicos, a
la exigencia de éxito comercial o la divulgación mediática. También en la negociación
con estas reglas institucionalizadas en circuitos no artísticos se ensaya la creatividad.
La variedad de soluciones intentadas y el alcance limitado de los logros obliga a ser
cuidadosos con términos popularizados para designar estos movimientos o agrupamientos
temporales de los jóvenes. ¿Hasta dónde consiguen marcar tendencias en la
expresividad y en los lenguajes los trendsetters? ¿Respecto de qué son independientes
los editores que se adjetivan con ese título? ¿Quiénes son emprendedores y quiénes se
vuelven empresarios dentro de la reorganización cultural? ¿Pueden ser autogestionarios
los grupos de artistas visuales o músicos que necesitan comprometerse con dispositivos
comerciales o estructuras nacionales y transnacionales de poder, como son las
bienales, las ferias y los festivales, las becas o subsidios de fundaciones?
1.3 De los creadores e intermediarios a la
programación-circulación
La producción y comunicación de la cultura no se renueva sólo desde los creadores.
También en ese punto hay un cambio de época. A diferencia de los tiempos en los que
la idealización romántica y el vanguardismo atribuían a los artistas el gran papel de la
innovación, en la actualidad esa función está más repartida. Y más competida: al punto
de dudar de que algunos actores sean indispensables en el proceso de generación y
transmisión.
¿Son necesarias las librerías y las tiendas de discos en una época de descargas de los
bienes simbólicos? En México, si bien las cifras no son tan catastrófi cas como en los Estados
Unidos, muchos lugares de venta de libros, música y videos han cerrado. Desaparecieron
también otras formas de intermediación, como varios suplementos culturales
de fi n de semana, se ha ido reduciendo la crítica teatral y musical, así como el número de
reseñas bibliográfi cas. Hace tres décadas Nexos se creó como una revista dedicada a
analizar los libros recién publicados, y ahora sobrevive, con menos tiraje, como mensuario
de análisis político y cultural. Otras revistas especializadas en reseñas de libros, como
Hoja por hoja, perecieron al comenzar este siglo. Los pocos suplementos y revistas culturales
que persisten debaten periódicamente si hay futuro para la crítica especializada
de arte y literatura.
No se trata de que el desarrollo cultural se esté reduciendo a una simple ecuación creadores-publicidad-descargas-lectores/espectadores.
En las artes visuales la creatividad
se redistribuye desde la emergencia de curadores, que no sólo estructuran el montaje
de la exposición sino el sentido conceptual de un artista o de varias tendencias e inter-