JÓVENES, CULTURAS URBANAS Y REDES DIGITALES

Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales
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ciendo siempre, indefi nida y simultáneamente, en todos y cada uno de los loci de producción/reproducción
cultural. La máxima fetichización de un concepto restringido de la
innovación se condensa en la reverencia vulgar ante nociones como “creatividad” y “talento”,
especialmente cuando se usan como un inefable de la diferencia individual –un
trasunto de la vieja raciología de la inteligencia y sus cocientes–. Ese discurso tiene fundamentos
de larga data. Sus instancias de legitimación fueron tradicionalmente la ciencia
(la psicología objetivista), la industria (el principio tylorista de la productividad) y el canon
artístico (la teoría decimonónica del genio). En el momento actual este énfasis obedece a
cambios en el régimen de la producción masiva que imponen el valor diferencial de lo
nuevo como ideología económica. De la producción en masa y las economías de escala se
pasó a la segmentación y la producción a demanda; del organizational man de los años
cincuenta, caracterizado por la conformidad al pensamiento de grupo y la sumisión a la
disciplina de organización, a la clase creativa de 2000, entregada al disfrute de su individualidad;
del énfasis en la disciplina del trabajo industrial al imperativo contemporáneo a
ser, por encima de todo, espontáneos, iconoclastas y creativos (cf. Ascher, 1995 y 2004).
De estas condiciones de la producción de tendencias querría destacar dos aspectos. (a)
Aunque ahora se presente como una novedad vinculada a las economías del conocimiento
y la sociedad de la información, la producción de lo hip tiene una historia larga,
que remonta al menos hasta los años sesenta y está, desde entonces, bien afi ncada en
las estructuras de la propia industria (Thomas, 1997; Turner, 2006). (b) La emprendeduría
cultural, en España como en otros lugares, no está exenta de contradicciones profundas
(Rowan, 2010). En nuestro estudio se perfi lan tres de ellas con especial nitidez. Primero,
la invocación de un ethos de distinción y autoconstrucción creativas se produce
precisamente en el contexto de un régimen marcado por la infl ación de iniciativas, la
hiperinformación, la concurrencia generalizada, la aceleración temporal y la hipermovilidad.
Singularizarse creativamente en un entorno así es una necesidad, no una elección.
Podríamos decir entonces que los jóvenes se ven forzados a cultivar su libertad
expresiva, haciendo de la necesidad, virtud. Segundo, estas actividades dependen sensiblemente
tanto del mercado como en especial de la subvención, promoción y apoyo
por parte de instituciones culturales y educativas del ámbito público. Como deja entrever
Gloria Durán en su texto, esta contradicción alcanza el estatus de auténtica parodia
en la relación que establecen las stars más ácratas y díscolas del mundo del arte al disparar
su caché por representar la institucionalidad nacional e internacional en muestras
y bienales. Tercero, en el presente estudio, así como en otros anteriores (Reygadas, Cruces
et al., 2012), pudimos apreciar una notable continuidad entre la posición de los trensetters
y una variedad de modalidades de emprendeduría, asociación cooperativa e iniciativa
empresarial. En muchos casos no se trata de cosas realmente diferentes, sino de
situaciones por las que se transita de manera periódica.
3. Una imagen transgresiva de la creación. La visión común proyecta sobre las tendencias
culturales de los jóvenes un sentido de desviación, margen y underground. Dicha
ruptura simbólica se produce principalmente respecto al mundo adulto. Se trata de un