JÓVENES, CULTURAS URBANAS Y REDES DIGITALES

Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales
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prácticamente no tienen ninguna experiencia. Es necesario, dicen, enseñarles el ofi cio
desde el principio y lo que les ofrecen a cambio de un sueldo bajo es “capital simbólico”,
“aprendizaje en la práctica” o “puntos curriculares”. Esta cuestión no es ninguna novedad:
ha sido perfectamente entendida por las industrias culturales y creativas, que han
sabido normalizar un sistema de producción basado en la recompensa simbólica, en la
retribución a través de la visibilidad, y en la explotación sin escrúpulos de las 'personas
creativas' que no tienen otro objetivo que 'dar rienda suelta a su creatividad'. Posiblemente
esta sea una de las consecuencias más funestas de la fusión de dos sistemas de
producción diferentes recogidos en el extraño paraguas de las industrias creativas. La
industria ha aprovechado los regímenes de autoexplotación y sacrifi cio, tan característicos
de la escena creativa, y los ha normalizado como modelo de trabajo (Rowan, 2009:
74-75).
Frente a este entorno y a partir de los testimonios que fuimos recogiendo, decidimos
enumerar las características más importantes de la precariedad a la que se enfrentan
los jóvenes para someterlas a discusión en las mesas de trabajo. En éstas pudimos
dar cuenta de que, ante la ausencia de garantías sociales y prestaciones (1) y la incertidumbre
laboral (2), solamente algunos asistentes –los que trabajan para instituciones
gubernamentales– tienen prestaciones a medias o mínimas. Los jóvenes hoy no
trabajan con contratos ni ingresan a las nóminas. Se ganan la vida en proyectos ocasionales
pagados por honorarios. Muchos afi rman que viven al día o generando pequeños
ahorros para afrontar tiempos de menor carga laboral. Ser artista implica
aprender a pensar a mediano plazo y administrar los ingresos esporádicos a lo largo
de los meses de desocupación. Algunos reciben apoyos familiares o han sido acreedores
de herencias, pero la gran mayoría enfrenta estas circunstancias sin mayores redes
de protección. Incluso los jóvenes artistas que tienen presencia en el mercado y
son considerados “exitosos” dentro de su generación, deben realizar malabares presupuestarios.
“La incertidumbre laboral también implica que si trabajas a veces no te
pagan, o te pagan en plazos muy largos –nos comenta un joven artista–. O que se
acabó el presupuesto, o que cambió el galerista, o que se peleó con alguien. […] La
incertidumbre es bandera en todos lados."
Frente a la autoexplotación (3) y la empleabilidad full time (4) no hubo un solo entrevistado
que pudiera deslindarse. La línea que divide los tiempos de ocio del trabajo es cada
vez más tenue. Al no tener una idea clara del futuro, muchos de sus proyectos artísticos
se convierten en sus proyectos de vida y cada vez les resulta más difícil diferenciar entre
el desarrollo profesional y el desarrollo personal. Los jóvenes buscan mantenerse ocupados
en proyectos simultáneos, y discutirlos en espacios abiertamente recreacionales.
“Es un modo de vida, no lo puedes separar. Cuando vas a una fi esta, sigues platicando
de en qué andas, y qué proyectos estás haciendo. Y el domingo te habla un amigo
con el que estás haciendo una expo y dices: 'Guey, no quiero trabajar hoy', pero le acabas
contestando y acabas platicando de eso. Responde al modelo social de trabajo en
este medio", asevera una joven curadora.