Untitled - Grumo

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las formas de cultura que el viaje moderno produce-, en el tránsito entre Bra-
sil y Europa, buscando lo nacional sin dejar de ser cosmopolita, Oswald di-
seña su "yo".
La revelación de un arte de ruptura y la amistad -algunos años después- con
otros intelectuales brasileños que también querían renovar modelos esclero-
sados, fueron condiciones fundamentales para un primer impulso transgre-
sor. La escritura colectiva de El perfecto cocinero de las Almas de este Mun-
do (1918) -con Leo Vaz, Deisi, Guillermo de Almeida y otros- fue una pre-
figuración de la actividad grupal de la vanguardia en la década del 20. El pe-
riodismo, la literatura, el dibujo, se alternan en este "diario", donde el hu-
mor, la parodia, el collage y la instantánea son los rasgos dominantes, que
Oswald usó como técnicas contra la tradición literaria brasileña del natura-
lismo, del parnasianismo y la retórica solemne.
Pero la muestra más importante de la producción de los jóvenes artistas bra-
sileños tuvo lugar recién en 1922, año en que se llevó a cabo en el Teatro Mu-
nicipal de San Pablo, entre el 13 y el 17 de febrero, la "Semana de Arte Mo-
derno", acontecimiento en el cual participaron exponentes de distintas gene-
raciones y diferentes concepciones literarias. Avalada financiera y socialmen-
te por un comité integrado por hacendados (entre los que estaba Paulo Pra-
do, también escritor) y reconocidos intelectuales de la época (el académico
Graça Aranha, entre otros), la Semana convocó a varios artistas jóvenes con
inquietudes renovadoras. A pesar del apoyo institucional, el público rechazó
escandalizado la pintura de Anita Malfatti y Di Cavalcanti, la música de Hei-
tor Villa-Lobos, y la poesía de Manuel Bandeira, Mário de Andrade y Os-
wald. Era la concepción moderna e integral del arte que compartían lo que
provocaba ese rechazo.
Y aunque no podemos afirmar que estamos ya ante una vanguardia radicali-
zada -por el apoyo académico y hasta oficial, y las expresiones aisladas de re-
beldía vanguardista-, en esta primera experiencia pública y colectiva está el
germen que daría lugar, dos años después, al llamado modernismo "Pau-Bra-
sil". Entonces sí, con el pronunciamiento del "Manifiesto de la Poesía Pau-
V a n g u a r d i a s
Brasil", el embrionario modernismo brasileño supera la exhibición ocasional
y se convierte en un programa.
Alrededor de las consignas de este manifiesto se reunieron las pintoras Tarsi-
la de Amaral y Anita Malfatti, y los escritores Menotti del Picchia, Oswald y
Mário de Andrade, integrantes del llamado Grupo de los cinco. Según un cri-
terio artístico, "Pau-Brasil" define claramente la poesía que pretende: sínte-
sis, equilibrio geométrico, invención, humor, novedad y sorpresa. Para con-
cretar estos propósitos, el grupo pone en práctica la aproximación de elemen-
tos dispares, extraños por naturaleza, de modo que rescata la experiencia de
yuxtaposición (atraso y modernidad) y la usa como técnica. Por su insisten-
cia en el "acabado técnico", esta experiencia opera más en un sentido formal
que sobre los contenidos (o, mejor, de la forma como contenido). Al mismo
tiempo, y por la búsqueda permanente de la línea y la sencillez en el arte, no
es casual el encuentro con el primitivismo: primero, considerado en su sínte-
sis formal; posteriormente, con la Antropofagia, en su carga política. Es ese
límite el que Oswald percibe cuando critica -ya desde la perspectiva antropo-
fagica- "la preocupación estética exclusiva" de Pau-Brasil 9 .
Pese a esta autocrítica, hay innumerables continuidades entre los dos mani-
fiestos y son muchos los postulados de Pau-Brasil que Oswald recicla, aun-
que les imponga la orientación extraestética propia de la Antropofagia. El
punto de partida ya está contenido en el "Manifiesto Pau-Brasil": "Sólo bra-
sileños de nuestra época. Lo necesario de química, de mecánica, de economía
y de balística. Todo digerido" 10 . La productividad de esta afirmación se hará
plena en la Revista de Antropofagia, en el "Manifiesto Antropófago" de Os-
wald de Andrade y en textos de otros integrantes del grupo: Macunaíma de
Mário de Andrade (quien participó sólo en la primera etapa de la revista) y
Cobra Norato de Raul Bopp.
La aventura antropófaga concluye en 1930, tanto por presiones externas -so-
bre todo de la Iglesia- como por discrepancias en el seno del grupo. También
la situación política del país había cambiado y se anunciaban tiempos duros
bajo el gobierno de Gétulio y el nacionalismo de derecha: "Mil novecientos