Untitled - Grumo

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Perlongher con el sistema de la decoración y ornamentación del Jungdstil o
del art-decó no tanto de Oscar Wilde como de la apoteosis de lo nimio que
se celebra en Bearsley o en las líneas sinuosas de Gallé. En Perlongher puede
haber miniatura pero no hay detalle, no hay particularidades sino extremi-
dades, puntos de cierre y apertura pero no continuidad, verdaderos centelleos
de la fulguración, no es art-nouveau ni art-decó, sino un arte popular
degradado como lo es la farmacopea con respecto a la medicina, como lo es
el curanderismo a la cura psicoanalítico, como es la gragea humorística al
gracejo de los enunciados de una psicalipsis fronteriza acuñados por los
muchachos de la barriada en los olorosos urinarios de los últimos cinemató-
grafos de Ensenada, Quilmes o Ezpeleta: la última película fundida en el
visor mediúnico de la pantalla televisiva. La función de fascinación que tiene
la mirada atrapa al ojo que se desliza por la página: los versos de Perlongher
son una contravención de la mirada barroca, no se despliegan a partir de los
deslices de la propagación sino a través de una corrupción de la semántica a
partir de la dislocación de las formas flexionales de los paradigmas: todo torso
tiene su dorso, todo jabe su jaleo o su jarabe, toda zalema su sarcoma, una
elasticidad de las flexiones morfológicas, sintácticas y de sentido. Qué viene
a decir este poeta en su poesía: la disolución de la sustancia y de la materia
de sus propios versos: una verdadera distopía enrarecida de su contar poéti-
co. 4
* Nicolás Rosa: profesor de Teoría y Crítica en las Universidades de Buenos Aires
y Rosario, dirige en esta última la Escuela de Graduados de la Facultad de
Humanidades y Artes y la Maestría en Literatura Argentina. Ha desarrollado una
importante actividad intelectual en distintas universidades de América y Europa.
Dentro de su extensa obra crítica podemos mencionar : El arte del olvido (1990),
Artefacto (1992), La lengua del ausente (1997).
2 El ojo barroco —el ojo de la percepción barroca— es el ojo angustiado que mira y
no ve por propia opacidad del cristalino o ve pluridimensionalmente en tanto
D o s s i e r
que reniega de la certeza de ver (lo vi con mis propios ojos, dice la combustión
de la lengua común, la única comunidad de la lengua (argumentum ad oculos).
La pulsión escópica se vuelve escotofílica en Perlongher: no mira sino que ve, el
ojo vectoriza pero también sectoriza, le hinca el diente al significante para tratar
de partirlo en contra de toda evidencia escópica ("no hay partición del signifi-
cante" Frege-Lacan). Orgasmo y angustia son los correlatos de la función fálica,
el fondo de angustia de la proliferación muestra la castración real en la multi-
plicidad imaginaria de su retórica. La función apotropeica de la mostración para
paliar el efecto angustioso de la castración ("La cabeza de Medusa", Sigmund
Freud, O.C., Tomo III, Madrid, Biblioteca Nueva, 1968. Parcours de Freud, Paris,
Ed. Galilée, 1979).
3 En la concepción "tecnológica" del verso como construcción exorbitante y
monstruosa en la envoltura silenciosa del repliegue, las coerciones operarían
como tensores de una página dinámica: envolver-desarrollar, evolucionar-
involucionar, acrecentarse-disminuir, inflarse-desinflarse. La ubicuidad de lo
viviente procede como una ubicuidad de los significantes: la terminología es
pobre, sus percusiones, sus circunvoluciones, sus registros sinonímicos son
una extensión y su plegado una recomposición. En Parque Lezama (pero tam-
bién en Aguas aéreas) los elementos no cobran estado sino una dinámica en la
constitución de sus repeticiones y en el desdoblamiento de las mismas. Una de
las características más bellas en la poesía de Perlongher es el poema como
organismo palpitante, la figura late como un ser vivo en su propia descomposi-
ción.
4 La relación establecida por Gruenter entre decoración y ornamento para pre-
cisar la estética de la ornamentalización de los objetos, sobre todo formas nat-
urales (minerales, animales, vegetales) no dramatiza la construcción de los ver-
sos. En ese sentido, es posible hablar de una ornamentación perlonghiana
desviada: primero, hacia el cuerpo como materia viva y fluyente (la pasión de los
esfínteres) y el cuerpo como materia inerte (el cadáver). En este último caso, la
politización del cadáver de la Nación engendra formas ambiguas: a) estetización
de lo político, b) politización de lo estético, c) instigación al fascismo del cuer-