Untitled - Grumo

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en la alteración de su elasticidad se vuelve pringoso. El pringue en Parque
Lezama se convierte en la ratio fundamental de la materia, su propia sustan-
cia evanescente. El pringue alcanzará su mayor fluidez en el venteo de las ven-
tosidades, en una organización de los flatos, fiattos y flatulencias de los ver-
sos al punto extremo de su disminución, su propia ventilación.
Esta alteración de los fluidos está encarnada por momentos en una lava que
se extiende —la baba de los volcanes— en pequeños sistemas de eva c u a-
ciones y deflaciones, una silente espermatología que hace de esta poesía una
ve rdadera escatología: una escatología del adentro y del afuera y de las sus-
tancias que la transitan. Al nivel discursivo se va tejiendo una temporalidad
de hálitos, de aspiraciones y espiraciones, una bruma esofágica de fonemas
líquidos y semilíquidos que transpiran una respiración aleatoria, efectua-
ciones de una lengua anterior a la lengua misma, fonemas susurrantes y
lácteos y por momentos sanguinolentos, ayes y lamentos sobre e x t e n d i d o s
en los balbuceos y farfulleos protoglóticos, el amanecer primitivo de las
palabras propias de la queja, el lamento y el llanto a mitad de camino de la
e xclamación trágica y de las lloronas pueblerinas y de las hesitaciones del
goce sexual. Si el barroco muestra dos líneas de fuga, dos apartamentos y
dos re g i s t ros de la fachada, Perlongher se queda en el sótano de las art i c u-
laciones esofágicas.
El siguiente fragmento pertenece al artículo “Ortofonías abyectas” incluido en el libro Lúmpenes
peregrinaciones, comp. Paula Siganevich y Adrián Cangi, Beatriz Viterbo, Rosario, 1996.
Por momentos, aparece un sujeto como lugar de ramificación de una voz dis-
oluta. ¿Quizá la presencia de un yo? Casi un sujeto inaccesible que se desgasta
en la enunciación, se deshilacha en los avatares de una prosodia cartilaginosa
donde se multiplican las identificaciones, sujeto medusante para un objeto
hechizado por las materias vesiculares. Cuando el sujeto aparece en una
D o s s i e r
enunciación como "ahí creí", es un sujeto atrapado en la deixis de un mostra-
tivo vinculado a la descreencia del verbo creer, que aquí aparece como verbo
de duda, "ahí creí", un espacio-tiempo que reenvía a otros lugares, a otros
sitios de la incredulidad. Y por momentos, la pregunta del cómo que convo-
ca simultáneamente la presencia de un sujeto y de su urdimbre: cómo urdir,
cómo apagar, cómo presagiar la acción mental de un sujeto en sus propias
interrogaciones; pero este sujeto será inmediatamente tragado por la irra-
diación y la opalescencia de los zumos pringosos, una melaza que recubre la
hinchazón de un sujeto que desfallece por las materias ambarinas, gaseosas,
líquidas, el temblor de la untuosidad de los flujos, los chorros de una sus-
tancia detergente. Estos poemas son una transformación química... lo sólido,
lo gaseoso, lo líquido.
El sujeto enunciante es un ojo que mira en una perspectiva fugaz. Esa mira-
da es una mirada malograda, bizca, y por lo tanto generará una retórica tor-
cida. El ojo de Perlongher no es el ojo barroco. El ojo de la percepción bar-
roca tiene, por lo menos dos inflexiones, o ve el mundo en transfiguración y
en transfiguración panóptica —todo fluye y cambia ante nuestros "propios
ojos" y la anamorfosis es su ejemplo más claro, o ve el mundo en una trans-
formación fluídica, todo refluye y se extiende, se ramifica, se rizomatiza y al
mismo tiempo el ojo registra la destrucción de todos los volúmenes de la
materia, su caída en el abismo donde la representación se anonada en su
propia destitución. Y allí el ojo es insistente y mira no tanto de soslayo sino
de frente, una percepción mitral y no panóptica. Perlongher es realmente un
extinguidor de los significantes poéticos del barroco, a caballo entre la erec-
ción y la flaccidez, entre el monumento desestabilizado del barroco-mármol