Untitled - Grumo

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cado. Sin embargo, esto no significa un retorno de las fuerzas históricas al
Matriarcado originario, sino a un Matriarcado al cual se llega por progresión
dialéctica: por "la restauración tecnificada de una cultura antropofágica".
Con la técnica y su desarrollo, el hombre abandonará el trabajo y la sujeción
que éste engendra. Será una nueva era del ocio y del placer.
Pero el utopismo no clausura el sentido de la tesis. La emancipación es un
horizonte que incita al hombre a oponerse a las formas de dominación y
opresión existentes:
El hombre -escribe Oswald- es el animal que vive entre dos grandes juegos:
el Amor donde gana, la Muerte donde pierde. Por eso inventó las artes plás-
ticas, la danza, la música, el teatro, el circo y, finalmente, el cine. Una vez
más, hoy se quiere justificar el arte políticamente, dirigirlo, oprimirlo, hacer-
lo servir a una causa o a una razón de Estado. Es inútil. El arte libre, juego y
problema emotivo, resurgirá siempre porque su motivación última reside en
los arcanos del alma lúdica" 17 .
*
Poco antes de morir, Oswald comenzó a escribir su autobiografía, pero sólo
alcanzó a relatar su infancia y su juventud. Las "memorias" fueron la culmi-
nación de una obra ligada inseparablemente a la vida. Oswald narra desde
una posición privilegiada, sabe que su actitud polémica desenmascaró deseos,
intereses y enfrentamientos, y obligó a los participantes del debate artístico e
intelectual a ponerse en situación, a experimentar la fuerza del devenir histó-
rico.
En un momento de su vida en el que está más cerca de la reivindicación de
sus actos que del arrepentimiento, Oswald actualiza, con sus últimos escritos,
las dos líneas de composición que había trazado en el 20: Oswald vanguar-
dista, Oswald antropófago.
V a n g u a r d i a s
Buenos Aires, 1993.
*Alejandra Laera es profesora en la cátedra de Literatura Argentina de la Univer-
sidad de Buenos Aires.
Gonzalo Aguilar es profesor de la cátedra de Literatura Brasileña y Portuguesa
de la Universidad de Buenos Aires.
2 "Prólogo" de Haroldo de Campos a la Obra escogida, Caracas, Ayacucho, 1981,
p.XI.
3 Thierry de Duve marca este giro como la clave del arte contemporáneo a par-
tir de la lectura que hace de la obra de Marcel Duchamp (ver, entre otros títulos,
Nominalisme Picturial: Marcel Duchamp, La Peinture et La Modernité, París, Le
Minuit, 1984).
4 Creemos, igualmente, que un "nacionalismo abierto" (como lo denominó Noé
Jitrik) puede observarse en casi toda Latinoamérica -sobre todo en México, Bra-
sil, Perú y Argentina- en la década del ‘20. Sin embargo, la palabra "nacionalis-
mo" tiene, en nuestro país y sobre todo a partir del ‘30, connotaciones ("de de-
recha" o "conservador") que no tienen ni en México ni en Brasil, como lo de-
muestra el nacionalismo de izquierda de Oswald.
5 En Brasil se denomina "modernismo" a la experiencia vanguardista de los ‘20
y no debe confundirse con el modernismo hispanoamericano.
6 Estas diferencias, por supuesto, no impiden que existan vasos comunicantes
entre estas vanguardias, como lo muestra el encuentro de Oswald con Oliverio
Girondo en los años ‘40: "Ahora mismo acabo de llevar a la estación a Oliverio
Girondo y a Norah Lange, una pareja argentina. Y en ese gaucho perfecto, como
en su suave compañera Norah Lange, sentí que los intelectuales consiguen en
las horas de desconfianza extender los brazos por encima de los intereses opor-
tunistas. Otro sería el panorama americano si conociéramos mejor nuestras
producciones literarias, en una misma expresión de virilidad nueva y de tierra
despertada y en una singular ansiedad de liberación. Oliverio Girondo era un
mosquetero del ‘22 mientras nosotros hacíamos aquí la Semana turbulenta..."