Goethe 01-13.indd - Círculo de Bellas Artes

28 JOHANN WOLFGANG VON GOETHE PAISAJES
53 Goethes Werke HA, XII, p. 414.
54 Goethes Werke HA, XII, pp. 216-223.
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pia indefi nición genera las relaciones de distancia. Entre los paisajes nocturnos, que fueron tema
predilecto en los dibujos de Goethe en torno a 1777, El Brocken a la luz de la luna ofrece la escala más
colosal de gradaciones de luz de luna y un impresionante epítome de la magnitud de lo sentido.
«Todo verdadero aperçu procede de acciones continuadas y produce una continuidad de acciones.
Es el eslabón central de una larga cadena que se despliega productivamente» 53 , leemos entre las
Máximas y refl exiones. Lo que se revela en esos golpes del sentimiento que denomina aperçus es causa
de nuevas certidumbres que tienen un efecto renovador sobre el sujeto. En cierto modo se da en
cada dibujo una condición de posibilidad de que se produzca ese tipo de apreciación constituyente,
ese descubrimiento, esa nueva invitación creativa. Pero en el campo de dibujo la trayectoria de
Goethe, a diferencia de lo que ocurre en las experiencias y estudios científi cos, no muestra empeño
en encadenar sus producciones y búsquedas en una línea de realización que dé cumplimiento a una
expectativa de progresión a partir de la conciencia de sus logros. Antes bien, sus paisajes documentan
una búsqueda de perfeccionamiento y de formación de la visión en la que los logros se miden por
un provecho ajeno a los propios dibujos. En ese sentido, su disposición es la del aprendiz permanente.
Sin embargo, sí podremos considerar que existe una conciencia de progresión en el Goethe
artista allí donde su actividad de dibujante se cruza con los adelantos en su preparación técnica y,
sobre todo –y es esto lo que quiero recalcar–, con su adiestramiento visual. Para éste es fundamental
el conocimiento de la historia del arte, y Goethe necesita recorrer el trazado de la historia del arte y
ordenarlo como experto para considerar fundamentada su formación. El Goethe historiador del arte
sólo dejó un legado fragmentario que además se resiste a ser entendido sin un Goethe artista. Dicho
a la inversa: la trayectoria del Goethe artista hace posible la expertización del ojo que se aventura a
hacer historiografía del arte.
No puede sorprendernos hallar en sus apuntes de historia de la pintura del paisaje, dictados o
redactados entre 1817 y 1829, una enumeración ecuánime de las aportaciones de los más diversos
artistas al paisajismo a lo largo de los siglos, desde Brueghel hasta Hackert. Porque Goethe
hace de sus anotaciones para una historia del paisaje ocasión para el reconocimiento de diversos
valores distintivos de la imagen de la naturaleza en la pintura y no meros juicios de gusto.
La diversidad se evalúa según criterios que tienden a establecer diferenciaciones tipológicas y
resaltar valores distintivos entre quienes contribuyeron a desarrollar este género artístico cuya
visión de conjunto tuvo una evidente importancia para él. Sin embargo, aunque se trate de meros
esquemas y del borrador de un artículo 54 , cuentan lo sufi ciente como para poder colegir que existe
una diferencia radical entre el propósito de esa historia de un género pictórico y la que corresponde
a la «Parte histórica» de su Teoría de los colores. Y, aun a riesgo de subrayar evidencias,
merece la pena llamar la atención sobre ello. Puesto que lo que en la «Sección Tercera» de la
Teoría de los colores es una reconstrucción de la concatenación de tesis acerca de la naturaleza del
color a lo largo de la historia que se ven desplazadas o, al menos, relativizadas por el trabajo del
propio Goethe, la historia de la pintura de paisaje que trazan sus apuntes es la de logros que en